Sunday, June 18

"Hard Candy" (2005) de David Slade


Hard Candy é definitivamente um dos filmes que eu gostaria de ver, mas que graças às distribuidoras está em poucos cinemas cá no norte. No entanto, gostava de cá deixar a referência pois é capaz de ser um bom filme, a história anda a volta da pedofilia e encontros marcados na net, infelizmente uma realidade bastante próxima. Neste filme acho que a frase "lobo em pele de cordeiro " se pode efectivamente reverter, visto que a jovem não parece ser tão inocente. Se puderem vejam, é com Ellen Page (recentemente vista em X-Men 3 como Shadowcat), Patrick Wilson ("The Phantom of the Opera" e a magnífica série de Mike Nichols "Angels in America") e Sandra Oh ("Sydeways").

“She’s the Man” (2006) de Andy Fickman


No mundo das comédias adolescentes americanas teremos sempre o contexto “American Pie” misturado com uma hierarquia social cruel liceal, revelando sempre uma realidade um pouco irreal para os que cá vivem neste Portugal pequenino, mas que uma certa série televisiva tenta aproximar, vai se lá saber porquê…Não sendo fã deste tipo de comédias esbatidas e recorrentes, visualizei apenas com alguma satisfação “10 thing I hate about you”, que lançou Heath Ledger para o estrelato. De qualquer modo, despertam sempre o riso fácil e há dias em que de facto é o que necessitamos… “She’s de the Man” (Ela é Ele) tem traços da verdadeira comédia americana adolescente, há os jogadores de futebol, que neste caso são mesmo de Soccer e não de Rugby, há todo o escalão desde a miúda com aparelho à miúda mais sexy da escola…mas por incrível que pareça o filme não anda à volta disto…A personagem principal, Viola (Amanda Bynes) é uma rapariga que adora jogar futebol, mas tendo a sua equipa feminina sido eliminada e numa tentativa de provar o que vale, passa-se pelo seu irmão gémeo na escola rival para fazer parte da equipa de futebol masculina. É claro que acontecem desventuras habituais de uma rapariga fingir ser rapaz e ter um rapaz giro como companheiro de quarto…mas isso são pormenores a ver no filme…Não sendo de todo um filme genial, não nos deixa desiludidos por ser mais um filme para adolescentes, a verdade é que no meio esquecemo-nos de que efectivamente é disso que se trata. É um filme engraçado e passa-se um bom serão, mas não nos fica na memória por muito mais tempo.

(no Brasil o nome do filme é Ele é o Cara….ahahahahhah)

Sunday, May 28

“The New Word” (2005) de Terrence Malick


Em total poesia e comunhão com a natureza, as sucessivas imagens de “Novo Mundo” inundam-nos de paz, tranquilidade e beleza numa obra cinematográfica pautada pela glorificação da natureza como forma de amor que emana em todos os seus seres, mesmo sem que palavras necessitem de ser pronunciadas. E por tudo isto, este filme é extremamente calmo e com poucas falas, não deixando, no entanto, de ser intenso na sua transmissão.
Este filme retrata a vida e a época da famosa Pocahontas (Q'Orianka Kilcher), retrata igualmente o seu amor pelo Capitão John Smith (Colin Farrell) apresentando-o como real e não como algo platónico ao qual a Disney se associou, transmite igualmente a verdadeira essências das coisas. No mundo real prevalecem sentimentos mais estáveis, pois nem todos servem para construir uma existência, por muito mágicos que porventura possam ser. A felicidade nunca é a utopia que pensamos, pois à nossa volta ela existe efectivamente nas formas mais variadas. Além disto, encontramos uma Inglaterra necessitada de procurar novos mundos, novas formas de enriquecimento e de manutenção da sua população contrastando com a população nativa da América e os seus costumes, passando da paz inicial aos massacres e à grande redução de índios. O filme, apesar de bastante longo é um filme bastante belo e por isso não deve ser ignorado, conta uma história de uma forma peculiar, sem necessitar de um guião extensivo sobrepondo antes imagens que transmitem sentimentos poderosos. É quase um filme de culto, é necessário absorver a sua essência e aguentar as “paragens” da história, para se gostar verdadeiramente…Eu pessoalmente gostei, pela simplicidade, pela beleza, pela moral...Ele é talvez um pouco longo...É de focar a miúda de 15 anos (sim, na altura tinha 15… nasceu em 1990) que se aguentou muito bem, a sua expressividade e pureza foram sem dúvida uma mais valia…
No elenco constam também os senhores Christopher Plummer, Christian Bale (sempre bem…) e David Thewlis.

Para uns esta obra pode ser uma seca, mas se com jeitinho souberem apreciá-la decerto que não se arrependerão...

Sunday, May 21

“The DaVinci Code” de Ron Howard


O blockbuster do ano estreou-se mundialmente no dia 19 deste mês e eis que acontece a desenfreada loucura pelos primeiros bilhetes, as primeiras sessões...Nada melhor do que uma adaptação de um best seller mundial para arrastar multidões...Dan Brown escreveu o livro em 2001 e em crescendo se espalhou pelos vários continentes, traduzido em várias línguas, provocou tanta polémica quanto os “ofendidos” quiseram. Publicidade grátis? Ah pois é, ninguém resiste a um pouco de controvérsia. Li o livro há já algum tempo e confesso que me recordava apenas de alguns momentos chave, recordo-me perfeitamente que a revelação bombástica não me afectou, achei perfeitamente normal que Cristo se tivesse casado e eventualmente deixado descendência. Pergunto eu que mal tem isso? Se na bíblia, o livro mais lido de todos os tempos, está escrito “Crescei e multiplicai-vos (ou coisa que pareça)”, porquê que Cristo não poderia ter sido incluído, mesmo que apelidado de divino a sua condição humana é inegável. A própria ideia de uma igreja que caça e tenta destruir essa mesma linhagem é algo apenas aparentemente chocante, porque convenhamos que a história real da cristandade revela pouca pureza e digamos que está já um “pouco” manchada, mais uma nódoa ou não, acabamos por ficar na mesma. Falar de religião é sempre um tema controverso, primeiro porque os próprios factos se contradizem e quando algo se baseia em fé, então cada um tem a sua e não há quem tenha razão. A humanidade em crescimento exponencial é algo de muito perigoso por isso não é de admirar que existam histórias, religiões com o objectivo de conduzir o povo numa vivência terrestre mais serena. Concordo inteiramente na sua necessidade, os papéis dos profetas e reis foram importantíssimos, tanto para o bem como para o mal. Nunca saberemos ao certo quais as histórias verdadeiras, quais as aumentadas e fabricadas por um “bem” maior, o problema é quando deixa de existir este bem maior e começa a existir um clima de medo, intolerância, coacção e perseguição. O importante será cada pessoa atingir o seu equilíbrio no universo, com ou sem fé, com ou sem religião mas nunca esquecendo a tolerância e a livre vontade dos que as rodeiam.

Falando no filme, este conta com a participação de Tom Hanks (Robert Langdon), Audrey Tautou (Sophie Neveu), Ian McKellen (Sir Leigh Teabing), Paul Bettany (Silas), Jean Reno (Bezu Fache) e Alfred Molina (Bispo Aringarosa). Poder-se-á dizer um autêntico elenco de luxo, e se juntarmos os magníficos cenários, o Louvre, Paris, Londres, Temple Church, Roslyn Chapel e uma trama algo movimentada e efusiva o filme dir-se-ia ganho à partida. A questão é que com tanto isto ao dispor do realizador e dos próprios autores o filme sabe a pouco...Achei fantástico as cenas sobrepostas passado/presente, muito bem pensado, ficou muito bom! Dos actores devo dizer que Audrey está completamente encantadora, embora se note que o inglês custa a sair...dos restantes actores esperava mais, achei-os um pouco presos na representação, foram pouco inovadores na exploração das personagens...Não houve grandes desvios ao livro (penso eu), mas também não o melhoraram, as sequências de acontecimentos pareciam muito pautadas pela leitura do livro e no entanto não aproveitaram a parte do clímax para provocar mais suspense (não fazia mal nenhum pois nem toda a gente leu o livro).Em suma, o filme não deixa de ser engraçado e bom de ver (ai Paria Paris), mas faltou um toque de mestre.

Sunday, May 14

Enterro da Gata 2006



O site oficial das festas monumentais do enterro da gata este ano está bastante bom, simples e directo, vale a pena dar uma espreitadela, é certo que sexta-feira já começaram as festividades, mas nunca é demais lembrar que vale sempre a pena aparecer. O cartaz não é dos melhores que por cá apareceram mas que se dane o convívio é que é...Não se esqueçam de aparecer ao cortejo...finalistas é a nossa hora...

Recordando "Moulin Rouge"...


I follow the night
Can't stand the light
When will I begin
To live again?

One day I'll fly away
Leave all this to yesterday
What more could your Love do for me?
When will Love be through with me?

Why live life from dream to dream?
And dread the day when dreaming ends

One day I'll fly away
Leave all this to yesterday
Why live life from dream to dream?
And dread the day when dreaming ends

One day I'll fly away
Fly, fly away

Come What May Lyrics
Never knew I could feel like this
Like I've never seen the sky before
Want to vanish inside your kiss
Every day I love you more and more
Listen to my heart, can you hear it sings
Telling me to give you everything
Seasons may change, winter to spring
But I love you until the end of time

[Chorus:]
Come what may
Come what may
I will love you until my dying day

Suddenly the world seems such a perfect place
Suddenly it moves with such a perfect grace
Suddenly my life doesn't seem such a waste
It all revolves around you
And there's no mountain too high
No river too wide
Sing out this song and I'll be there by your side
Storm clouds may gather
And storms may collide
But I love you until the end of time

[Chorus]

Oh, come what may, come what may
I will love you, I will love you
Suddenly the world seems such a perfect place

[Chorus]


Será uma boa forma de manter o blog vivo???Recorrer à nostalgia de canções eternas???

Monday, April 24

"Os famosos moscãoteiros"


A série imortalizou uma era, em particular os da minha fase etária... Não era novo na altura os personagens serem animais, exemplo disso é o Sandokan, mas este marcou-nos a todos, por serem os famosos moscãoteiros, a honra, a coragem e o amor da época. Esta série foi produzida em 1981 pelos estúdos da BRB Internacional S.A (Espanha) e desenhada pela Nippon Animation (Japão).
É escusado contar a famosa história inspirada no livro "Os três mosqueteiros" de Alexandre Dumas, mas vale a pena recordar a sua música, nomeadamente ouvi-la em outras línguas, como Espanhol, Francês, Hebreu, Alemão, Inglês e outras mais. Visitem o site http://www.muskehounds.com/ e podem aceder em The Theme Tune, tem igualmente outras coisas como trivia quiz e personality test... A mim calhou-me a Julieta :(

(um agradecimento especial a quem me mostrou o site)

Tuesday, April 11

“Deception Point”(2001) de Dan Brown


“A conspiração”, sem dúvida mais um brilhante título português…enfim
Este é o terceiro livro de Dan Brown traduzido em português e também o terceiro por ele escrito, um livro que abandona as charadas, os enigmas por resolver e as cidades mágicas com associações clandestinas pelo meio. Neste livro a intriga se centraliza na corrida à presidência por um senador ambicioso e sem escrúpulos, e numa descoberta bastante controversa da NASA. Adicionando os condimentos habituais de Dan Brown, eis que temos “A conspiração”, alguma semelhança com os seus restantes livros é simplesmente tudo menos coincidência…Na minha opinião este livro não puxa pelo leitor como os outros, a história está medianamente conseguida e toda a temática espacial não apaixona, tanto mais que não se compara a um bom livro de ficção científica. Poderei dizer que à medida que o li, revelou-se de facto um “Deception point”, pode chegar a entreter mas nada mais. É justo que a fómula de sucesso continue a ser aplicada, mas em termos esquemáticos as personagens acabam por mudar de nomes, de profissão mas o papel que desempenham acaba por ser semelhante. De 0 a 10, talvez um 6 muito esforçado.

“Ice Age: The Meltdown” de Carlos Saldanha


A saga de “A Idade do Gelo” continua com este segundo filme de animação, que conta com as mesmas personagens carismáticas : Manny, o mamute, Sid, a preguiça e Diego, o tigre dentes-de-sabre. Neste filme é claro contamos com a presença essencial de Scrat, o esquilo dentes- de-sabre que continua atrás da bolota, qual elixir dos deuses. Bastam alguns fotogramas de Scrat e da sua busca incessante para nos deliciar e divertir, aliás todo o filme nos diverte de uma forma inteiramente leve. Neste segundo filme, o problema destes animais deve-se ao aquecimento dos glaciares que provocará uma inundação, por isso eles são obrigados a fugir da morte certa, e é nesta fuga que a “manada” encontra um outro mamute (Ellie) e dois marsupiais (Crash e Eddie), com os quais partilham a viagem e as aventuras. Apesar de notoriamente existir algo de semelhante ao primeiro filme, este vale imenso pela individualidade, refrescado com novas personagens e sem dúvida com as óptimas qualidades do primeiro. É sem dúvida um filme essencial a visualizar, ninguém sai defraudado.

Monday, April 3

"Nanny McPhee" de Kirk Jones


Como uma lufada de ar fresco nos chega este conto de fadas, sem que uma fada realmente o haja...Baseado no livro de Christianna Brand "Nurse Matilda" e com o argumento escrito por Emma Thompson, a história narra a vida de umo pai viúvo, que com poucos rendimentos se vê obrigado a casar para ficar com todos os seus filhos. Estes pequenos diabretes não lhe tornam a vida fácil não persistindo nenhuma ama naquela casa. É neste panorama que Nanny McPhee, a ama mágica, entra para dar umas lições à pequenada. A história é certo não ser nova, mas está muito bem conseguida, porque não promete mais do que pode dar... gostei especialmente da relação beleza - bom comportamento. (quem viu o filme perceberá...) O filme é tudo menos extraordinário, mas a sua beleza de cores (por vezes berrantes), os actores, o encadeamento, o final tornam-no um belo filme para visualizar intercalado entre excessivos filmes ora de acção ora de questões políticas.

Friday, March 31

Pérolas Infantis


Há uns dias Nuno Markl referiu na antena 3 o nome de um site - "O Mistério Juvenil", onde fez alusão a anúncios antigos, verdadeiras pérolas que relembram tempos passados a qualquer adulto actual. O site, ao carregar em momento mágico é simplesmente o voltar à infância com áudio/ vídeo de canções de séries, desenhos animados, anúncios etc...Encontram-se coisas maravilhosas como a canção e vídeo do vitinho, a canção da rua sésamo, Heidi, Era uma vez a vida...Vejam e ouçam, é fantástico como o tempo passa...
Já agora se gostarem de ver/ler o que Markl anda a fazer na antena 3 e não tem tempo para ouvir pode retirar os episódios no seu podcast no iTunes, ou lê-los no seu site Há vida em Markl.

Saturday, March 18

“The broker”(2005) de John Grisham


Eu estava acostumada a ver filmes baseados em livros de John Grisham e o mais provável é que toda a gente já viu pelo menos um e em geral a história até é bem pensada, temos o exemplo de “The Runaway Jury” e dos mais antigos “The Firm” e “The Pelican Brief”. Normal pois, que quando leio “The broker” sinto, à medida que o vou folheando, a mesma dose de conspiração. O “broker” é um advogado muito dado aos lobbys e com uma influência avassaladora na política, quando lhe chega em mãos JAM, um software desenvolvido por paquistaneses que descobriram satélites “escondidos”, a caça às bruxas começa, o advogado acaba preso e o seu comparsa morto pelos chineses. Todos andam à procura desse software, inclusive a CIA e todos querem pôr as mãos em Joel Backman (the broker, corrector, advogado …). Alguém se lembra de o libertar através de um perdão, vindo directamente do presidente no seu último dia de mandato. Joel é levado para uma cidade em Itália, onde assume uma nova identidade, uma nova língua e onde tenta perceber o que lhe está a acontecer…ele toma consciência que é o rato preparado pela CIA para ver a identidade do gato que o vai eliminar.
É de concordar que a história, talvez um pouco repetitiva até teria potencial, mas quando cheguei ao fim do livro senti-me verdadeiramente insatisfeita, o final é demasiado brusco e sem problemas, não há novidades, não há surpresa para o leitor. É sem dúvida um livro que se lê, mas que não diverte!

“Sophie Scholl - Die letzten Tage” (2005) de Marc Rothemund


(a semelhança parece óbvia não?)


Nomeado para Óscar de melhor filme estrangeiro, “Sophie Scholl- Os últimos dias” não é um filme de guerra física mas psicológica. Estamos em Münich 1943, Shopie e o seu irmão são estudantes e membros do grupo de resistência "Weiße Rose" (Rosa Branca) que se opõe ao regime Nazi, através da distribuição de panfletos, alertando as massas para a verdadeira realidade, camuflada pela “brilhante” propaganda de Goebbles. Numa distribuição de panfletos na Universidade, os irmãos são apanhados pela Gestapo, presos e interrogados. O filme continua principalmente no seu interrogatório, nas ideias que sustenta e nos valores da resistência, até que ambos acabam na guilhotina. Este é só um dos milhentos exemplos de coacção, repressão e eliminação dos que se opuseram e “felizmente” que assim o fizeram. É sem dúvida um bom filme para quem gosta da temática, e é baseado numa história real que não nos deixa esquecer o que a palavra resistência pode significar…tanto para o bem como para o mal. Aplausos para a representação de Julia Jentsch (Sophie Scholl), gostei bastante, aliás não é por acaso que ela ganhou vários prémios de melhor actriz, tanto no Festival Internacional de Cinema de Berlim, nos Prémios de Cinema Europeus e outros tantos em festivais alemães.

Sunday, March 5

"Good Night and Good Luck" de George Clooney


"We will not walk in fear, one of another. We will not be driven by fear into an age of unreason, if we dig deep in our history and our doctrine; and remember that we are not descended from fearful men. Not from men who feared to write, to speak, to associate, and to defend causes that were for the moment unpopular. This is no time for men who oppose Senator McCarthy's methods to keep silent, or for those who approve. We can deny our heritage and our history, but we cannot escape responsibility for the result. There is no way for a citizen of a republic to abdicate his responsibilities. As a nation we have come into our full inheritance at a tender age. We proclaim ourselves, as indeed we are, the defenders of freedom, wherever it continues to exist in the world, but we cannot defend freedom abroad by deserting it at home. The actions of the junior Senator from Wisconsin have caused alarm and dismay amongst our allies abroad, and given considerable comfort to our enemies. And whose fault is that? Not really his. He didn't create this situation of fear; he merely exploited it — and rather successfully. Cassius was right. "The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves." Good night and good luck."

– “See it Now” broadcast, March 9, 1954

Esta, é parte da transmissão mítica que ocorreu no dia 9 de Março de 1954, nos estúdios da CBS, denunciando para toda a América os métodos inquisitivos de Senador McCarthy na sua caça cega aos comunistas. Numa América aterrorizada e reprimida eis que alguns repórteres decidem combater o medo instalado, expondo a realidade. A equipa é liderada por Ed Murrow, o anfitrião dos programas “See it Now” e “Person to Person”, aquele que deu a cara na “luta” contra o senador e que foi notoriamente reconhecido pelos seus esforços, não só na construção de uma carreira sólida, mas dando início também à investigação jornalística no meio de comunicação que dava os primeiros passos, hoje inequivocamente o mais popular. Murrow e toda a restante equipa arriscaram-se dizendo não à passividade, à permissividade e ao medo.
George Clooney realiza e representa este “Good Night and Good Luck” expondo naturalmente questões políticas, mas dando uma achega importante ao papel da televisão, que acaba nos nossos dias por ser efectivamente um meio para nos iludir, entreter e isolar e não para nos informar (como é referido no filme). Vemos todos os dias o quão tendenciosa é a informação que nos chega na televisão, e como a verdadeira informação falha em grande parte. A questão fica talvez na definição do que é realmente a verdadeira informação… Nos dias de hoje é impossível dizer não ao entretenimento, já está demasiado entranhado em nós e no sistema, no entanto, é possível uma cooperação, se houver variedade, a televisão pode contribuir não só para o entretenimento, mas para a cultura, para a informação global e regional e para a consciencialização pública.
Este é notoriamente um filme que retrata uma época, a chamada Guerra-fria, uma “batalha” entre duas super potências, a ex-URSS e os EUA, não muito longe estiveram esses dias, e é um dia que apesar da nossa liberdade de expressão pode voltar. Ou melhor, existe em vários locais no globo e mesmo nos ditos de “1º mundo”, a opressão e o medo pode-se instalar de várias formas, subtis e até não é necessário olharmos pró terceiro mundo. Podemos seguir as nossas ideologias e crenças não interferindo na liberdade dos outros, dando a escolher, não limitar o mundo apenas aos olhos de quem tem esse poder.
Sem dúvida “Good Night and Good Luck” é um bom filme de apenas 93 minutos que sabem a pouco, com representações sólidas, o objectivo e a mensagem é suficientemente claro. David Strathairn esteve excelente como Murrow, um actor com uma voz penetrante, ideal para um comunicador nato. E ver o filme a preto e branco é simplesmente delicioso. Espero que ganhe algumas estatuetas, na minha opinião vale mais do que outros filmes que tanto frenesim provocaram desnecessariamente.

Monday, February 27

“As intermitências da morte” de José Saramago

Anos após ser galardoado com o Nobel, eis que finalmente leio qualquer coisa dele e pois que começo pelo seu último livro, que é também bastante pequeno, o que é excelente tendo em conta que não sabia se haveria de gostar ou não da sua escrita. É que realmente Saramago suscita desde ódios a paixões... Após a meia-noite do dia 31 de Dezembro, os cidadãos do país em questão no livro, deixam simplesmente de morrer. Ninguém morre, muitos ficam entrevados, outros nem cá nem lá, mas o último suspiro deixa de existir. E o mais incrível é que fora das suas fronteiras, nos outros países isso não acontece. Para mim, o mote da história é bastante interessante, ninguém quer morrer, mas quais seriam as consequências disso acontecer, será que nos questionamos sobre isso? No início custou-me habituar à falta de pontos, ao seu modo de escrita, mas depois lá consegui ler e ler, e até mais ou menos a meio da história estava a achar engraçado o rumo. No entanto, lendo o livro inteiro fiquei desiludida, a história tinha pano para mangas e o autor reduziu a uma simplicidade no final, que a meu ver não se adequa com o início que lhe deu. O autor fez um retrato de um país, dos seus governantes, das consequências impostas e depois acaba por falar da morte como entidade e centra-se exclusivamente nela. Eu pessoalmente até gostei de ler o livro, pensava realmente que não me ia enquadrar no mundo de Saramago, foi efectivamente instrutivo, mas o final…parece-me desadequado.

“Brokeback Mountain” de Ang Lee


“Brokeback Mountain” é nada mais do que o filme que tanto fez furor e que levou para casa Golden Globes e que está nomeado até ao pescoço para os Óscares. Não tenho muito para contar, visto o filme ter sido mais que debatido, pois o tema suscita sempre todo e qualquer tipo de comentários. Brevemente posso dizer que se trata de uma história de amor entre dois homens, nos anos 60 e numa América do interior, em que há nitidamente um retrato da oposição da sociedade e da incapacidade dos homossexuais se assumirem perante o Mundo. E por isso a localização da história tem um papel relevante, é um local rural, pequeno, em que toda a gente conhece toda a gente, provavelmente se fosse numa cidade mais evoluída como NY, tudo seria diferente. Sou sincera e digo que pouco me apetece escrever, o filme não me marcou, não me comoveu, saí do cinema completamente insatisfeita. De certo modo esperava que a história fosse mais intensa, mais penetrante, que houvesse algo de novo, a única coisa efectiva é o facto de eles serem homossexuais e de existir um retrato totalmente discriminatório contra eles. Isto para mim parece-me pouco quando vemos tantos prémios e louvações…não digo que o filme não esteja bem realizado, que as interpretações até nem estejam más, até são relativamente boas. Contudo, não consigo deixar de pensar que o filme é apenas razoável.

Monday, February 20

“Match Point” de Woody Allen


O último filme de Woody Allen centra-se numa Londres aristocrática, a sociedade média a alta, com a sua habituais casas de campo, o desporto de caça, as viagens, o seu não sei quê de educação puramente britânica, as paisagens inebriantes da Inglaterra. A atmosfera instala-se e Woody Allen vai ainda mais longe do que um simples retrato social. Chris (Jonathan Rhys Meyers), é um ex-tenista professional irlandês, oriundo de uma família pobre, sendo o ténis uma forma de alcançar algo melhor, só que não corre tão bem e acaba por se instalar em Londres como professor de ténis num clube a pessoas com bastante dinheiro. E é aqui neste clube que conhece Tom, filho de um senhor abastado, que o encaminha para a “alta” sociedade, tornando-se um autêntico membro da família. Eis que Chris se vê no meio de luxos e habituado a coisas que a maioria das pessoas não imagina. O factor sorte é referido logo no início do filme e é chave para o desenvolvimento da história e do seu futuro, levando-nos a questionar o que é efectivamente o destino…Na altura que conhece Tom, conhece também a namorada deste, Nola (Scarlett Johansson), uma aspirante a actriz americana pela qual Chris sente-se rapidamente atraído e a irmã de Tom que desde logo se afeiçoa bastante a Chris… O tempo passa e Chris acaba por singrar a custo do seu casamento com a irmã de Tom, mas ao reencontrar Nola, algum tempo após esta se ter separado de Tom, tudo ressurge e eles estabelecem uma relação forte, fruto de uma intensa paixão.
O filme é genial em muitos aspectos, inclusive no final, que é pena não poder discutir por estragar todo o propósito do filme. Para começar a banda sonora, totalmente ópera, desde Verdi a Bizet, muito bem conseguida, pois nos momentos chave da história lá está a opera a dizer mais qualquer coisa em adição ao filme, enfatizando-o de uma forma extraordinária. E os pormenores…por exemplo, não é mero acaso que Chris a certo ponto lê Dostoiévski, nomeadamente “Crime e Castigo”.
Este filme marcou-me por várias razões, a primeira tem obviamente a ver com o final, a segunda é notoriamente a questão que para mim é fundamental no filme, o subir na vida à custa de outrem. Na minha opinião somos o que valemos e não porque imitamos alguém e nos colamos a essa (s) pessoa (s). Concordo que realmente o factor sorte é importante, mas o é igualmente, senão mais, o esforço que dedicamos em cada ponto das nossas vidas, quando pensamos que nada se resolve, mas mesmo assim vamos à luta. Daí que a hipocrisia, a superficialidade e os interesseiros/calculistas me sugerem repulsa, mas neste filme tanto é culpado o que dá como o que recebe. Talvez uma característica desta sociedade britânica que é caracterizada, podendo ser transposta para qualquer sociedade alta, é a falta de alguma humildade (não estou a falar de donativos como fachada) e estando perante alguém que lhe é inferior, em termos de condição social, não o respeitam, são pequenos detalhes aqui e acolá que os metem à margem e no entanto são os mesmos que os ajudam a subir. A mão que bate é a mão que os faz tornar espectros, imitando um estilo de vida só por pensarem que é melhor, destruindo a própria felicidade em prol da superficialidade.
O filme é totalmente aconselhável, as actuações parecem-me bem, mas para mim o mérito vai em grande parte à história e à forma como nos é apresentada.

“Corpse Bride” de Tim Burton

“A noiva cadáver” finalmente…após meses de inquietação e espera incessante, eis que vi esta fantástica animação. Victor, filho de noveaux riche e Victoria, filha de nobres sem um tostão no bolso são forçados a casarem pelo bem mútuo das duas famílias, reflecte uma situação bastante comum na sociedade do século XIX, no qual a história se passa. No entanto Tim Burton introduz-lhe obscuridade, não só pelo aspecto da cidade em si, mas a comparação entre o mundo dos vivos e dos mortos, em que apesar de tudo os mortos apresentam-se bastante mais alegres e os vivos demasiado presos a uma felicidade limitada e regida por interesses vários. Apesar do casamento arranjado, como tantos outros que aconteceram e não vai há assim tanto tempo Victor e Victoria criam laços, mais do que aqueles que esperavam…Mas eis que Victor por engano casa-se com a noiva cadáver (Emilly), uma infeliz que morrera de véu e grinalda morta pelo homem a quem amava e com quem fugira. Emilly pensa que finalmente encontrou o amor, mas Victor não consegue esquecer o que lhe foi retirado e tenta o recuperar.
Todo o mundo de Tim Burton é sempre fantástico, aliás como já estávamos habituados em “O estranho mundo de Jack”, todos os personagens têm o seu quê de especial e bem idealizados. Há sempre qualquer coisa de maravilhosa, ora as personagens ora o cenário ou mesmo a música. A banda sonora de Danny Elfman é graciosa, como já referi num post anterior muito ao estilo do autor, no entanto depois de ver o filme, vejo que o filme anterior de animação era mais musical, com uma música mais penetrante. De certa forma sou um pouco fã de Tim Burton, pois na maioria ele prima pelo imaginário muitas vezes estranho, por isso este filme não é excepção, contudo este seja um pouco light mas bom à mesma. É bom saber que ainda há filmes que passam a mensagem de que o amor é algo puro e altruísta, pois amar não é sufocar, é deixar viver e alegrarmo-nos por isso.

Parabéns a mim!!!

Pois é...o blog fez anos ontem...já vai um ano, o tempo passa efectivamente a voar!
Só é pena que os seus progenitores estejam bastante ausentes...
Espero sinceramente que o blog cresça com maturidade...
Ah e é claro um obrigado a todos que lêm e comentam!