Trilogia de Culto

"A dangerous method" by David Cronenberg

2011-12-02T16:36:00.001Z

"A dangerous method" bring us with a beautiful soundtrack the story of Sabina Spielrein (Keira Knightley), a young perturbed mind to the hands of Carl Jung (Michael Fassbender) in a psychiatric hospital. Jung pretends to treat her with psychoanalysis, the movement Freud (Viggo Mortensen) initiated as a theory, believing also that repression of sexual nature are of utmost importance when treating and perceiving mental problems. Sabina appears grotesque before the audience, don't really know if she exaggerated in her performance, because it went a bit out of boundaries at first, yet demonstrated that a mind by itself cannot impede obscurity and devious behaviors that nowadays doesn't frighten us but we are in a different age altogether. Jung while tries to cure Miss Spierlrein, also form a tight relationship with the great Freud, as his pupil, yet their beliefs at the end diverge on the matter that Jung believes that there is more to it than just sexual behavior. However, as a kind of atonement he goes through that pathway without realizing it. Despite quarrels between Jung and Freud, Sabina maintains her life steady despite her excitement with sadomasochism treatment. She is so devoted because of her "disease" that she enrolls in medicine and psychiatry, later moving herself to Russia (her origin), where she is killed in the WWII by the nazis. Freud being a jew is exiled to London, where dies of cancer (83 year-old), while Jung lives to his 85th birthday installing the analytical psychology.

In the end we have a film with a really beautiful scenario between Austria and Switzerland, a cold Jung, an introspective Freud and a less deprived Sabina, a woman that despite her peculiarities changes her world and the ones around her, her strength is admirable in such an époque! Good job cast, though I'm not sure if the grotesque was not pretty near the ridicule.

A film to enjoy indeed! There is no black and white in the human mind and behaviour!

Gran Torino (2008) by Clint Eastwood

2011-11-10T14:32:00.001Z

Gran Torino was one of those films I wanted to see because of the fuzz, but at the same time I didn't know what appropriate time to see it since I anticipated bloodshed and all of those stuff. In fact I couldn't be more wrong and it's one of my last seen movies that I've kept very dear in my heart, not only tells a great story but shows raw reality. Clint Eastwood plays the role of Walt Kowalski, a retired veteran from the Vietnamese War, who lives alone after his wife's death, estranged to his sons because of his not so friendly manners, estranged to their neighbours because he is mainly a racist who cannot tolerate the asians that took over the neighborhood. But this is just like peeling an onion, there are too many layers, and we discover a character impossible to love though it's grumpy and stubborn as hell. And the story develops as his friendship develops with the asians, something rather impossible at the begging of the story...and so it turns into endearing moments, nonetheless with some brutal reality, but most of all of respect, of love.

It is a great movie with a character who has the necessary grit to make the difference when difference cannot be achieved in the usual way. Great performance by Clint Eastwood!!! And great song at the end!!!

50/50 by Jonathan Levine

2011-11-10T14:03:00.000Z

Like a beautiful rose that has its awful thorns, life itself is not to be granted. At least is what we all think when we are young, that we have a full and long life ahead of us, even if life goes faster than a bullet. This was what Adam (Joseph Gordon-Levitt) thought as well, a back pain is a back pain... no more.... This 27-year-old discovers however that cancer has no age, no race, no time or space ideal to appear, it just does...and so he has 50% of survival because it is a rare cancer nonetheless. But beware this is not a drama, it has its moments for sure, but fits perfectly in a dramocomedian type where friendship, parents, girlfriend are exposed to the new reality and feelings are perfectly drawn out of the screen to be perceived and the reality can be as exasperating as numb. And yes life is a bitch but it can also bring us all together in the worst moments...in the worst of times we are remembered of what we are, where we came from, where are we going and most of all who stands beside us. No matter what end befalls into this young man he is wide awaken to the world. We all are living our lives in obscurity like puppets, sometimes not realizing the bigger picture, the gift and bitch life can be.

The picture is quite well portrayed not only by the lead character but by his buddy Kyle (Seth Rogen), his analyst (Anna Kendrick) and his mother (Anjelica Huston).

The great about the movie is that it won't make us sad all through because it has so great laughable moments that equilibrates the 50/50, it's hard to digest because it's real, life is like this...we try to smile and think it's all ok, saying it so many times so that in the end is true, but will it???

Quote:

"Adam: See, but... that's bullshit. That's what everyone has been telling me since the beginning. "Oh, you're gonna be okay," and "Oh, everything's fine," and like, it's not... It makes it worse... that no one will just come out and say it. Like, "hey man, you're gonna die." "

"Midnight in Paris" by Woody Allen

2011-09-19T15:18:00.000+01:00

Midnightin Paris is the latest film of Woody Allen, the 6th film filmed in Europe, after4 films in England and one in Barcelona. Woody Allen writes almost about thesame thing over and over, but in the end most films surprise us by that glimpse of geniality that he is so very capable of. It is notonly in the core of relationships and their development over problems thatentice us... is even more how life can turn out to be a real surprise. Thestory of this one goes more or less like this: a bored Hollywood screenwriter decides hewill become a real writer, of books, of novels, and is interpreted by OwenWilson, which by the way is to be married to Rachel McAdams character, atypical republican spoiled American whose parents have lots of money. Paris is only a place for business, maybe buying some cheap stuff, butoh no, not mingling with the Parisians or their strange life style. Well OwenWilson's character, Gil, doesn’t think that, he represents the opposite, he falls to his knees for Paris and for all in it, and he wanders the city wishing tohave lived between the artists in the 20s. Well, while her fiancée is keen tobe passing time with a snobbish know-it-all American, Gil wanders and foundshimself between 2 worlds, the real and the past, and the past is helping himfigure out the present, his novel, his career, his life. He encounterscharacters that he would imagine only in his dreams: Ernest Hemingway, ColePorter, Fitzgerald, Picasso, Dalí and so many that were present in Paris in the 20s. Thecharacterization of all is pretty good with some nice gags. Well, Woody Allen alwaysturn everything upside down...but in this one it revealed a more philosophical way,passing a little bit the relationships theme to a more personal one. Are wecontent with our époque? Don’t we wish all to live in better times? In thepast? That’s obviously part of a human thing to fear the present and the futureon the verge of not being able to perfect it more than others did...so we lookinto the past and wish it to be present, forgetting all the wrongs and beingable to look just the goods. Well it’s idyllic for sure, but it’s human...It isindeed a pity that most of the potential of people is lost wandering in the past while wecould change and build a better future.

The film is indeed worthwhile seeing,it has Paris, good actors, good scenes, hilarious events, and most of all agood lesson to be assimilated. I can say that he brought an almost master piecehere.

“Gil:That's what the present is. It's a little unsatisfying because life isunsatisfying. “

Best July 2011 film - Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

2011-09-19T14:45:00.000+01:00

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 the great winner :PPPPP

"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2" by David Yates

2011-07-23T14:03:00.001+01:00

I cannot begin to write words because I am speechless...not because of the film... the one where it all definitely ends...it is breathless because I am breathless. The film is definitely powerful!!! It is full of emotions, rewrites history in a way only J K Rowling knew how to do it. The final battle is tough, is war, but it is also endearing, and caring and full of love, and above all of choices...no matter how our fate is written we have always a say in that. We are above sayings and ideas of prejudice, we are above ourselves and we can amaze even our soul by upbringing the forces we never knew we had. How comforting it is to know that truth and good and evil is not so straightforward as one might think. I became breathless not because of the film but because I couldn't care less for the special effects or performances, though there were great ones like Alan Rickman, Michael Gambon, and even the little ones....I was just becoming sad every second until the end because my youth vanished.... I read every book from 1998 until the last one was published in 2007, 9 years of reading, and 10 years of movies...and all ended this july....

I loved it and that's the best review I can make...I did not cry out but I cried inside from all the lost it brings, for all the joy, for all the moments of anguish and excitement, of living in a special world in those pages/frames...There won't be a substitute for this for I lived this through my growth and that something that I won't forget and will be with me forever.

I cannot say much more, but though my heart is full of sorrow and nostalgy, it endures and smile for such a nice past.

June film Poll

2011-07-06T18:19:00.000+01:00

And the winner is X-Men : First Class :)
Hope you've all seen the film it's worth it!!!!!!!

"Kung Fu Panda 2" by Jennifer Yuh

2011-07-04T12:23:00.000+01:00

After the amazing Kung Fu Panda of 2008, here it comes its sequel with a new villain , none other than Gary Oldman's white peacock. The animation movie is clearly more dark and more focused in the potential background of Po's story, of course his father could not be a goose, pandas were killed because of a prophecy and he was the sole survivor. The past is told in flashes in some extraordinary way, I loved the graphics, it made me remember how one tale was told in "Harry Potter and the Death Hallows 1". It's not a novelty so it's not at first very exhilarating, because they have to take down the peacock because he has a weapon that can kill kung fu forever, however, the story is fluid and with some very funny parts, including the fact that the bad guy is funny even being so evil (well he is kind of misunderstood, he has the pride of a peacock anyhow), and Po is Po with some slow mental and action problems, despite that he has what it takes to be the dragon warrior and most important to achieve inner peace. The film does not disappoint as sequels always do, however very interesting I wonder how many good stories they will find...

Beware my friends, for there'll be a 3 for sure!

"X-Men: First Class" by Matthew Vaughn

2011-06-26T20:22:00.000+01:00

Mattew Vaughn known as the director of the recent fuzz "Kick-Ass", and also of "Stardust" had the honour to direct a prequel to all X-Men films made by now. I say this film is fundamental to truly understand everything about Professor X vs Magneto. I've always liked this Marvel Comics characters but never followed, so I knew very little before visualising the film. The story begins telling Erik Lehnsherr's story (later called Magneto) and then we are back to the 60's and understanding how the so called mutants begun to have public action, intermediated by an agent of the CIA. It so interesting to see that they are mangled with real historical events. A school is created by Charles Xavier who is a geneticist as a result of his interest in his own mutation. Xavier is portrayed by Charles McAvoy beautifully, we seed a jolly good fellow, a young man with normal behaviour attending school and drinking in the pubs, living a real life. He never intended to use his gift to harm humankind but he never was exposed by his mutation, on the contrary Raven (later called Mystique) had to deal with her appearance in the same way a teenager as to deal with their hormonal and bodily changes, but they remained good friends even though. So mutants feared to be exposed and were ashamed or seeked revenge. It's on seeking extinction of the non-mutants that a guy named Sebastian Shaw (Kevin Bacon) appears at the scene trying to have a WWIII by manipulation of Russia's and USA's missiles. It's here the young mutants go into battle to try to stop that.

This is the general plot but the main important thing is Magneto life's story and how he became so close to Xavier, forming a bond that later, even being enemies, there's some part of them that are always meant to be together. It's no mystery that Xavier preferred to stayed at the humans side because he believed in the best of people. And I guess that's the characteristic we have always enjoyed about him, though sometimes hurt his faith and perseverance is undeniable.

The film has everything to be liked, excellent actor, McAvoy and Fassbender are at the top (is there any language he doesn't speak?) but all the cast is very well chosen and the story is very credible like it could really had been so...And all the answers are there, tender moments, doubt moments, moments that changed all X-Men history and more important that shaped Xavier as he is "today" with his school with all his students, even if Magneto left him because his suffering cannot let him go. If Magneto is what he is, he owns that do Xavier and that's why they'll never be apart.

I enjoyed so much the movie, but I don't have the background to keep telling nice stuff.

I just loved it:P

"Professor Charles Xavier: Listen to me very carefully, my friend: Killing will not bring you peace.
Erik Lehnsherr: Peace was never an option. "

"Erik Lehnsherr: This is what they wanted, for us to turn against each other. I tried to warn you.
[turns to Moira]
Erik Lehnsherr: You did this.
Professor Charles Xavier: No Erik, you did.
Erik Lehnsherr: I want you by my side. We're brothers, all of us. We want the same thing.
Professor Charles Xavier: Oh my friend, we do not"

"The Tree of Life" by Terrence Malick

2011-06-26T16:53:00.000+01:00

By far the most beautiful film I've seen lately. Malick is a supreme master that show us an enthralling visually beautiful mixture of 2 types of stories that complement each other. One is the birth of life and the other life itself as a human being, from birth to death passing through all the obstacles. As it is said in the film "There are two ways through life: the way of nature, and the way of Grace. You have to choose which one you'll follow." This is a nice statement that defines the family in cause, the father more rude and authoritarian tries to make his three children Men in the chaos of life, while the mother is more gracious and wants to teach the beauty of life through love. An so she says "The only way to be happy is to love. Unless you love, your life will flash by."

Life is hard, and from the beginning of the film we know one of their sons is dead at the age of 19, a tragedy for both parents and brothers. But more so, a question of existence and acceptance arises for all the family to accomplish grief and to forgive the way of life or the way of God. The elder brother after many years passed still holds on grief reflecting on the past and the way his father treat them, the anger he felt when he was little, how he wanted to be more as his mother, as was the brother who died. He knows in his heart that it was preferable if it was him to die, people will miss him less, and he blames himself for it.

So, the film is about the journey, the lost moments, the prospects, the battle between grace and life, the battle between forgiveness and resentment, between anger and peace. It has so much we have or will dealt in past/future... because life is a tree, branching, even when it's cut, searching for new life, for new space to be alive and nurtured by grace.

Malick made a terrific job, the actors are mere images of a whole picture bigger than life.

"The Eagle" by Kevin Macdonald

2011-06-26T16:01:00.000+01:00

Kevin MacDonald, well known for "The Last King of Scotland", brought us an historic film about the loss of the ninth legion and with so their banner and the honour of Rome.

For the archives, the ninth eagle was lost by the father of Marcus Aquila (Channing Tatum), and for that reason son seeks to clean his father name by employing a journey to rescue the eagle, even if he does not know where it is, perhaps at north very north of Adrian's wall.The journey is only possible with the help of his Briton slave Esca (Jamie Bell, very good in his role) who knows the terrain and the language of the people behind the wall namely the Picts, which are very nicely portrayed in terms of make-up and wardrobe.

The scenes of battle are very quick so I don't know if they look very convincing but the scenery (landscapes, mountains and rivers), and the companionship between the two is admirable. More so doing a film without a love triangle. Friendship though in opposite sides appears, and honour, bravery and camaraderie is the unit of the film. Two strangers bound to the same faith. Beautiful though not very thrilling.

"Scott Pilgrim vs. the World " by Edgar Wright (2010)

2011-06-26T10:34:00.000+01:00

I saw this film because I have friends that loved it, and I was intrigued... and that was how I stayed n the end also....Intrigued!!!

Scott Pilgrim is a graphical novel by the Canadian Bryan Lee O'Malley. The story is a bit surreal, but well... it's supposed to be...Scott is a lazy guy whose only thing in his life is playing guitar in the band " Sex Bob-omb". He soon falls in love with an american girl named Ramona Flowers, but to have her he has to defeat her 7 ex-boyfriends...did I say they were all evil, yes they are, and have powers, strange ones obviously :P

Michael Cera, yes that guy of "Juno", and "Arrested Development" is Scott, the perfect choice for this character since his face is of a procrastinating, lazy and depressed guy, but also youngish. I can't say much to try not to spoil, but the film is quite amusing when we see that all boundaries are off, this not a real story, but at a same time does not have the pretence of being an heroic film so that's refreshing and entertaining and it amuses enough to stick on your mind. If you think this is for geeks you're wrong!!!

I can't help but to praise the minor roles of Kieran Culkin, Anna Kendrick,Brandon Routh, and Jason Schwartzman that made the film more credible and amazing.

"The Beaver" by Jodie Foster

2011-06-26T10:12:00.000+01:00

"The Beaver" is not a strange story, people are getting into depression and lethargic stages more than in the preceding century, not because things are worse, but because we lost our ability to talk, to resolve our problems facing them without fear and with our heads up, we lost our ability to move on, we stick to bad things too much, we can't let go and we accumulate too much pressure being of work, family, friends, ourselves...the world is a conniving bitch theses days and we stand so hard to survive...

This film directed by the 2 Oscar awarded actress Jodie Foster tells us a story of a family in which the parent (Mel Gibson) has acute depression, so profound he stays almost catatonic...but when this continues Jodie's character has no more to do than to throw him out to protect their sons from his madness. He thinks he is a failure, his father built a toy company and he is just in his shoes by inheritance..he is not fulfilled, but he does not know what he wants now, depression talks for him anyway....

Change occurs when he finds a lost toy, a stuffed beaver and decide to keep him, and while in a very threaten situation, the puppet comes to life in his bare hand, as a real puppet, an advisor, an incentive to life and creation, and from now on he learns to live again, he conquers most of his family, except his older sun, who's objective is to eliminate everything similar to this father so that madness cannot befall on him.

Everything tends to the better, because the beaver restored his self-esteem, but everything comes to a price, and at a certain point the puppet must leave...but how when is intrinsic to his soul and body. Catharsis happens and never will be the same.

Mel Gibson has an extraordinary performance here, as well as all the cast, Jodie gets older with such graciousness that is amazing to see. The film is very well supported by Anton Yelchin (as the elder son), and Jennifer Lawrence (as schoolmate vs potential girlfriend).

I enjoyed the story, it is sad, but it's touching and it's nice to see that real family problems are put to screen, maybe it will educate some minds and we'll be more tolerant towards this type of disease that's not easy to pull out nor live with or within it.

"The Hangover Part II" by Todd Phillips

2011-06-26T09:39:00.001+01:00

The Wolfpack is here all right, but it is what we expected??? That's the problem, it is exactly the same story in a different country, Thailand, with some typical chaotic experiences in Bangkok but nevertheless it makes us smile. It is disappointing but entertains in a more Sunday afternoon movie than a novelty.

Here Todd Phillips wanted to be bold and explore some other city than the Las Vegas sin city, he chose Bangkok, not bad of a choice if we consider the genre and the exotic and extraordinary stuffs that really happens there, especially involving ping pong balls. It is the perfect place to loose yourselves I guess, though I regretted putting again the Chow guy, it didn't please me in the first and I wanted him dead in the second... All in all everything happened in the same formula and even if we like to see the wolfpack together, one time is memorable, two is a bit pathological, some nice rewriting would do the trick, and the movie would take a different road and that would be nice...After you are amazed you only see disturbed guys that pills and alcohol unleashe the worst on them, we've seen that....now it's just boring.

"The Lincoln Lawyer" by Brad Furman

2011-05-23T17:45:00.000+01:00

In 2005, Michael Connelly wrote his 16th crime novel "The Lincoln Lawyer" and 6 years later is adapted to the screen. This was the first book of the Michael Haller series, with this LA attorney which is Harry Bosch's half-brother, a character who has its own series since 1992 in the writer's world of fiction. The title is based upon the fact that his office is pretty much his car, a Lincoln car. This is no normal lawyer of course, a little anti-heroic type, yet compelling to follow closely. The story is based upon a conviction of aggravated assault on a hooker by Louis Roulet, a young and rich man. Haller presents himself as the attorney, without scrupulous, being very good at what he does, but yet there is a sense of pure justice in him, to never to convict an innocent man, to give the benefit of a doubt. He can defends criminals all the time but never put someone innocent on jail. But this case is different the doubt persists is this guy innocent or guilty?? Between manipulation and good plot, the events go pretty well and I'm amazed at Matthew McConaughey, he enters the role pretty well and gives to the character what it takes. I've read a novel by Michael Connelly and couldn't stop reading until the end, so I knew the plot would be nice to be put on screen but I had no former expectations, and in the end I felt pleased, I felt justice :) Supporting roles were given to Marisa Tomei (his ex-wife and DA attorney), William H Macy (his private investigator) and Ryan Phillippe (the defendant).

"Thor" by Kenneth Branagh

2011-05-17T19:06:00.000+01:00

My dear Kenneth bring us a Marvel but yet mythological creature to the screen, the mighty Thor. Thor (Chris Hemsworth) is the son of Odin (Anthony Hopkins), ruler of Asgard. Taken mythology or comic books seriously Kenneth built a very nice film, visually great, and with a very consistent story. The actors helped of course, but the most intriguing thing is that it didn't feel bogus at all, it felt possible, real and that is great for a hero movie. I loved the Shakespearian dialogues, the codes of honour, Thor itself, its darker brother Loki and a freaky scientist that make us, science people, not so very lunatic.

I just have one wrong thing to say, I just hate 3D, if it's a non-animated film it's just not worth it, and I feel really cheated...please 3D...DIE!!! for all our eyes' sake... the 3D effects for less 2€ in our pockets are minimal.

The film is great, the first good blockbuster of the year and seriously I'm kind of being bored to see Natalie so much on screen (kidding, but really it's the third movie this year and I know at least she has two more...). By the way, good support by Stellan Skarsgard!

Thor: "For the first time in my life, I have no idea what I'm supposed to do..."

So long...33!

2011-05-16T18:35:00.000+01:00

Salvador Dalí

"Limitless" by Neil Burger

2011-05-16T14:28:00.000+01:00

What if a simple pill could solve all your problems by giving you the ability to use all your brain (according to the film we only use 20%)? Imagine the potential of being productive, resourceful, attentive with nothing to block your time, and having time for all in your life, from work to pleasure... That's a little bit of the thing here...the main character, Eddie Mora (Bradley Cooper), is an aspiring writer who mostly by fear or ineptitude has writer block until the pill crosses his path. However, for good or bad everything will change in his life...he will be in danger but he will be so good he will turn up working for a big boss on financial trading.... The film has a bit of everything and is very good, has a good premise and it keeps the pace very well until the end. In the end we realise a good thing, that though the pill enhance one person capabilities it does so in different manners. If you don't have a "good" brain you won't be so much enhanced, and that's great because no matter how much we'd all want to take a pill and be more efficient, more happy about everything we do, there still some in ourselves that counts for something, we were build in some way and that won't change. We forget so much during our life, we acquire so much information, that eventually will be trashed and never reached again, as not everyone has the same abilities of storage and memory or even reason enough to make things happen.

There is definitely a danger in this pill, enhancing ones brain should have a hard effect on the entire body. I guess possibilities of improving are there and there are pills for that, but I guess we all have to accept what we have and deal with it, because if we have potential the only thing playing against us is fear...and that simply won't do.

Bradley Cooper is a fine actor I hope he'll receive more main character in the future, and I guess his blue eyes were perfect for the new world image he gets from taking the pills. Not even De Niro can stole his good presence on screen. Go go Cooper :P

The light contrasts between the two mind stages were very visual and were perfectly perceived by the viewer. Neil Burger definitely stays on tracks after "The Illusionist" (2006) with this adaptation of Alan Glynn novel "The Dark Fields".

Enjoy :P

"Your Highness" by David Gordon Green

2011-05-15T21:43:00.000+01:00

Don't expect a normal comedy, or a nice adventure for that matter. This movie is pure sex comedy, raw, awkward, funny, that bewilders every viewer upon each frame with an incredulous look. The plot is more of the same, prince meets princess locked in a tower, saves her and then she is captured by an evil warlock and so the prince Fabious (the future king), his brother Thadeous (not a fairy tale prince for sure) and his knights go into her rescue. In between they meet a fierce warrior, a girl, Isabel, beautifully portrayed by Natalie Portman (this role was filmed right next to Black Swan). There is not much to talk about the plot without spoiling a bit, however, every tiny bit of the dialogue is sex related and depravity is common sense here, and that's what it makes all hilarious because it turns a predictable movie into an enjoyable one by the difference in which the story moves around. It's just so fun to see James Franco (Fabious) playing the fierce heroic prince, and Danny McBride (Thadeous) a totally anti-heroic prince who just want to fool around, but yet seems more realistic than the Fabious. Credit must be given to the character of the warlock Leezar (Justin Theroux) by his ineptitude to understand destiny itself even if that is the conquering of the world, like if the bad guy in the movie felt too much pressure and wanted for a second a different future. So boring are fairy tales, in which no character can be bold to leave his intents and seek for other.

Cherry on top of the cake was also the presence of Zooey Deschanel, I think she is weird (in a good sense) enough to make all a bit more interesting.
I enjoyed a lot but James Franco looked so stoned, really I'm not sure it was all from the character, was he training for the Oscars??? I guess anti-heroes are here to stay and are far more attractive than the heroes.
Amazing moment, when the warlocks and his evil mothers were eating this:

Amazing....

I just pitty people who don't understand the films for what they are and for what they pretend to be... I listened to this at the end of the film "And was for this that she won the Oscar?"

The film is not bad, it just another league entirely...and actors don't have (fortunately) to do only Oscar winning films or high prized or intellectual shits....an actor wants to experience, learn, and live the so may lives they can get...how boring is to see an actor with the same attitude over and over, and you forget which movie you see, because he is always a gangster or always the bad-guy with those crazy eyes.

Please people if you want to see a movie at least inform yourselves and go see something your brain can assimilate!!!

"Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2" Trailer 1

2011-04-28T09:01:00.000+01:00

Yeah!!!!!

Lars Von Trier "Melancholia" Trailer

2011-04-25T09:25:00.001+01:00

On the edge all is put on perspective!!! It seems interesting!!!

"Last night" by Massy Tadjedin

2011-04-24T22:20:00.001+01:00

Last night is written and directed by the Iranian-American screenwriter whose debut film I'm about to discuss.

This picture is centred in a three-year married couple Joanna (Keira Knightley) and Michael Reed (Sam Worthington) whose life seems as normal as the next couple. All begins at a party in which Joanna finds herself jealousy of a bit of intimacy between her husband and a new employee his never mentioned - Laura (Eva Mendes). This spark of pure jealousy is motif of argument and the couple is strangled in distrust at first, and then as every other couple they move on, because they must trust each other. And well as it is said "you could be happy and still be tempted"...Laura is sexy and attractive... They are a young couple, they married young and probably evolved from the exact point when they started to be in love. Life changes us all but they say how much they still love each other.

Michael goes on a business trip with Laura, meanwhile Joanna find a link to the past - Alex (Guillaume Canet). The premiss then is temptation, while Michael is getting into the web of Laura, Joanna is reliving a past once a present with Alex....actually it was never a past, since she realizes that she still nurtures feelings for him. In just one day the characters suffer a inner discovery. I guess there can be different types of love and different types of emotional detachments. We can see that although at the surface it seems the same, the inner core is so different. Joanna is an intense doubtful woman that dreamt of a different life but stayed with safe not with passionate; Alex is a wanderer, detached and free; Laura is a woman that goes after her feelings or emotions not sticking with rules; and Michael is a comfortable husband with not much inner ambition but as any other man get spiked by the spider, in a forbidden fruit sort of way.

(spoiler)

In the end life is what it is...complicated...does it have to be??

I think not...but people try to accommodate herselfs and try to forget the unforgettable.

They try not to say anything, not to judge when they too have sins.

But are they truly happy?? That was a question I posed myself while watching...

They do love each other ? I guess it's a too simple question for such a deep story.

People are not certain of everything in there lifes, and sometimes choosing is not easy, but is frightening to see that they don't know themselves ... I guess we don't actually... Also interesting is the different point of view of cheating, woman and man have different ways that lead to different questions...The man is an instinctive animal who don't need so much emotion, but a woman even not being physical can have all the emotions and cheat all the same. The case here is that women have switches less animalesc than men and so it's not the physical the most important, in such a way, that she feels regret for what she have lost and regret for what she'd done. They both are condemned to be undiscovered again, happily contempt or to be whatever pathway is possible...

Well, it's a refreshing movie about human relations and Guillaume and Keira are very good in their respective roles.

Just a final note to the soundtrack which is good, so that I leave here one great song :)

"Game of Thrones" by David Benioff, D.B. Weiss (HBO)

2011-04-24T14:09:00.000+01:00

Winter is coming, and this series, only with one episode has already had its renewal. Great news because it
is a complex story and the first episode was indeed very good.

"Game of Thrones" is based on "A Song of Ice and Fire" - the book series of George R R Martin, which is not fully written yet. It has 4 books and the 5th is on its way (we sure hope for it) this July.

Geeks and Fans have been pestering about almost everywhere and everyone, because naturally a book is a book and who ever reads imagines what he wants, I have my expections, as or everyone else, except I'm not harrassing anyone of the cast or defaming them on the web. Shame on you really!

I was very expectant as to the first episode even though I tend to forget a little bit the plot of the books I read ( I have no huge card memory). I knew the most important...and amazingly the episode made me remember it all, it was all there, of course this or that character was not completely to my imagination but the episode was supreme in that way. The scenarios are very good and most of the actors seem to fit very well. We cannot forget that there are medieval times, with many fluids, treason, conspiracy, ambition for power, etc. (as you can imagine) and to get even more spicy.....some nasty creatures beyond the great wall of the Kingdom.

The plot is just in the beginning and I won't spoil anything nor give a report of every episode, I just wanted to state that it seems very well conducted, and if you like some fantasy, medieval drama and some "fun" altogether you should see it. It's worth it every minute.

The story it's too much complex to tell but believe me all houses will get on "fire" and Winter dear all... is definitely here to stay. :)

"Red" by Robert Schwentke (2010)

2011-04-24T13:44:00.000+01:00

RED is a comic created by writer Warren Ellis and artist Cully Hamner. In 2010 it was turned into a movie with high quality actors. Frank Moses (Bruce Willis) is a retired CIA (labeled as RED-retired and extremely dangerous) who strikes to have a normal life, a lonely man who spends enjoyable time flirting with the government pension processing worker Sarah (Mary-Louis Parker) until one day he is targeted to kill. While unveiling the conspiracy he joins a team of old/retired agents: Joe (Morgan Freeman), Marvin (John Malkovich) and Victoria (Helen Mirren).

The movie is very funny, between the strange relationship between Sarah and Frank, that now reveals itself as one of her heroes in her reading soap operas. Even more is Marvin, whose character is the typical schizophrenic paranoid type that suits him so well. Oh the pig is hilarious!!! It is a comedy no matter the shootings, but is so good to see elder people doing this type of movies, I'm a bit sick of seeing heroic photoshoped people...People don't have to be bedazzle to be effective and professional.

It's not a brilliant film, but it's a pity it passed under the curtains unnoticed by many...If you go see many comedys to relax you should include this one to your list. Not becaause it's extraordinary but it has a different tune and that's a nice thing to see. Gosh they must have had so much fun doing it :PPP

Frank Moses: Victoria is the best woman in the world with an RPN.
Sarah Ross: Oh, wow. Um, what's an RPN?
Victoria: [smiling] I kill people, dear.

"Source Code" by Duncan Jones

2011-04-19T11:53:00.000+01:00

Duncan Jones (David Bowie's son) present us after the movie "Moon"(2009), another kind of Sci-Fi-thriller, the "Source Code". This movie is about an Afghanistan USA Captain who has 8 minutes to save the world. Well 8+8+8+8+8.....an ever ending of 8 minutes. An attack has occurred in a commuter train heading to Chicago, and Cap Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) can access into the mind and body of the 8 last minutes of a passenger on that train. This 8 minutes are to be repeated until he identifies the bomb and the bomber, to prevent further attacks on Chicago's down town. His front passenger and "train friend" is Christine (Michelle Monaghan), an ordinary girl from whom Colter will have a crush (obviously). Between saving the world, understanding his role in all of this (his memoirs are somewhat fuzzed) and the crush on Christina, Colter has a lot of effort to make to finish his mission. Goodwin (Vera Farmiga) is her handler in all of this, and tries to helping him from the outside.

This seems all to obvious, but yet intriguing, and when we see it we known something is wrong. Spoilers apart, the movie is a great entertainment, has a nice plot, though the end is arguable. Science geeks may see it inaccurate, but well this is Hollywood... no one really cares. Some ideas are interesting and I think that's what this movie is...interesting. Jake is proven himself to be all kind of genre guy, though his Bambi eyes are always there and Farmiga is always interesting to see on screen, with her always mysterious lines (even if they aren't), but felt so true by the spectator.

In the turmoil of the hangover after the Oscar's great pictures (maybe not all so great, who cares right?) in which we see premiers of movies no one cares about this one is a catch. To enjoy and not to speculate.

Quotes:
Colter Stevens: What would you do if you knew you only had one minute to live?
Christina Warren : I'd make those seconds count.

I guess we all should make our seconds count :P enjoy

"Procura"

2011-04-17T10:41:00.002+01:00

(Debbie Miller's painting)

Envolvo-me nos meus braços,
numa casa que não é minha,
num sonho que não é meu,
numa vida que não é minha,
nuns braços que não são meus.
Procuro esses braços em alguém que não eu,
mas esse alguém não mos dá.
Procuramos sempre onde não é.
Somos sempre procurados por quem não somos.
O ciclo está errado,
procuramos onde queremos, mas não nos querem,
Devíamos ser procurados,
por quem procuramos.

Será que o ciclo está certo?
Afinal procuramos quem nos procura,
mas a palavra não é dita,
aprisiona-se na garganta,
no gesto que não se faz,
no rumo que não se toma.

A procura é sempre incerta,
quando o ser humano
procura o mal,
por ser procurado pelo bem.

Somos vítimas constantes da procura,
mas nós somos mais culpados,
somos nós que não damos
o primeiro passo,
o primeiro gesto,
a primeira palavra,
o rumo certo.

Porque o medo nos toma,
e gela o coração para a procura,
que afinal é a melhor coisa que nos pode acontecer na vida!

1999 - It once made sense, now I really don't know....

"London Boulevard" by William Monahan

2011-04-15T12:25:00.000+01:00

William Monahan, winner of Best Adapted Screenplay for The Departed, tried to be 2 in 1 in this Londoner film. He is both director and screenwriter (adapted from Ken Bruen's novel). The casting is full of known stars and that should be a good way to start it. Keira Knightley interprets a harassed paparazzi star full of some mental disturbances, who is somewhat accompanied by a kind of a hippie David Thewlis. In the other hand, Colin Farrell is a criminal out of jail who don't want his life back into gangsters (Ray Winston, the bad guy), but didn't loose his touch to it. Destinies intertwined and voilá he is her private security man. He is the perfect man for the job, he has the fame, the touch, all that can lead an actress in distress to temptation, in a way of finding herself again.

We see too little of Keira, all is about Colin's character, and then the movie is about shoot and kill , but doesn't have the depth and brilliance of The Departed...There's something missing and in the end all we can think of, is oh my god, the world is not safe, and they're like weeds, one head down, 1000 more still growing to be just like that one. Guess that's why super heroes were born...people are so imperfect.

One thing that is a bonus is the soundtrack, I just loved it...here listen to this one :P Trailer at http://www.imdb.com/video/imdb/vi3950745881/ .

"Morning Glory" by Roger Michell

2011-03-29T15:11:00.000+01:00

"Morning Glory" is brought to screen by the director of the comedy romance of the 90's, Notting Hill. That is a bad thing because we expect something of the same calibre. In fact that's not so, but in so many levels it's unpretentious and in the end is a very nice movie, a bit refreshing and aims at what it gets, no more no less.

The story is about an aspiring producer named Becky Fuller (Rachel McAdams), workaholic to the utmost, who after being let go by a TV station tries to get a new job. She manages to get one, but at a high cost and lower payment... she has to raise the audiences of the worst show of the mornings-DayBreak. Not an easy task, worst even when the co-host of the programme is a pretentious stubborn awarded journalist, named Mike Pomeroy (Harrison Ford), who makes Becky's life a living hell, and who despise the other co-host Colleen Peck (Diane Keaton), for her lack of professional integrity. The story in itself doesn't seem special, but it's very interesting to see how these shows are made, and how it's all about selling the soul to the devil, according to the audience. How exasperating can this be, how a sharp mind has to tune all in. There's never a place to educate, but to entertain, otherwise people move the channel to a more sensational story. All is dealt very well by the good bunch of actors present, and McAdams gives a nice performance. Ford is somewhat strange in the role, it seemed to be a bit too much effort to be disagreeable, but that's me. Keaton makes it nice, but is a little bit tossed away by the other actors, who put her in the shadow, but is a good asset altogether. I enjoyed very much seeing it, I laughed and smiled and in the end it was competent enough to not be just one more movie of the genre. Memories fade, and this movie will fade eventually too, but once remembered it will be nice and not just "Oh what was about?".

Winter is coming....oh please come come

2011-03-24T18:11:00.001Z

House of Stark

House of Targaryen

House of Baratheon

House of Lannister

Pensamento anónimo

2011-03-24T17:56:00.001Z

"A primavera chega, a primavera parte.

Nascem-me cabelos brancos e vejo novas rugas de vez em quando.

Sinto uma fadiga gradual…de quem espera sentado, mas fulmina por dentro.

Sinto uma força a consumir-me, apesar de não me restar força alguma.

Vejo uma beleza lá fora, mas não consigo fazer parte dela.

Estou sentada à espera…

Os dias correm,

ora devagar, ora num ápice,

mas no fundo nada muda…o tempo corre sempre ao mesmo passo.

O tempo não perdoa,

o que não foi feito, feito ficou.

E eu fiquei sentada à espera…

O comboio parou e partiu,

vejo gente a entrar,

uns com sorrisos,

outros com incertezas…e mesmo outros com medo,

mas partiram…

E eu fiquei sentada no banco à espera…

Cada dia que passo sinto mais a velhice,

a velhice do queixume,

a velhice da dor,

mas não sinto a velhice da sabedoria…

Porque fiquei parada e não vivi…

Porque o medo paralisou-me e impediu-me de crescer…

Cresci rápido demais e caí,

caí na esperança de que haveria algo mais,

quando na realidade mesmo que quisesse já anda vejo senão a desilusão do presente, a mágoa do passado e o desespero do futuro."

Spring has arrived!!!

2011-03-21T09:41:00.000Z

Sunny and warm days...hope for a new season...

"Tabacaria" de Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

2011-03-21T09:15:00.003Z

Não sou nada.
Nunca serei nada.
Não posso querer ser nada.
À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo.

Janelas do meu quarto,
Do meu quarto de um dos milhões do mundo que ninguém sabe quem é

(E se soubessem quem é, o que saberiam?),
Dais para o mistério de uma rua cruzada constantemente por gente,
Para uma rua inacessível a todos os pensamentos,
Real, impossivelmente real, certa, desconhecidamente certa,
Com o mistério das coisas por baixo das pedras e dos seres,
Com a morte a pôr humidade nas paredes e cabelos brancos nos homens,
Com o Destino a conduzir a carroça de tudo pela estrada de nada.

Estou hoje vencido, como se soubesse a verdade.
Estou hoje lúcido, como se estivesse para morrer,
E não tivesse mais irmandade com as coisas
Senão uma despedida, tornando-se esta casa e este lado da rua

A fileira de carruagens de um comboio, e uma partida apitada
De dentro da minha cabeça,
E uma sacudidela dos meus nervos e um ranger de ossos na ida.

Estou hoje perplexo como quem pensou e achou e esqueceu.
Estou hoje dividido entre a lealdade que devo
À Tabacaria do outro lado da rua, como coisa real por fora,
E à sensação de que tudo é sonho, como coisa real por dentro.

Falhei em tudo.
Como não fiz propósito nenhum, talvez tudo fosse nada.
A aprendizagem que me deram,
Desci dela pela janela das traseiras da casa,
Fui até ao campo com grandes propósitos.
Mas lá encontrei só ervas e árvores,
E quando havia gente era igual à outra.
Saio da janela, sento-me numa cadeira. Em que hei-de pensar?

Que sei eu do que serei, eu que não sei o que sou?
Ser o que penso? Mas penso ser tanta coisa!
E há tantos que pensam ser a mesma coisa que não pode haver tantos!
Génio? Neste momento
Cem mil cérebros se concebem em sonho génios como eu,
E a história não marcará, quem sabe?, nem um,
Nem haverá senão estrume de tantas conquistas futuras.
Não, não creio em mim.
Em todos os manicómios há doidos malucos com tantas certezas!
Eu, que não tenho nenhuma certeza, sou mais certo ou menos certo?
Não, nem em mim...
Em quantas mansardas e não-mansardas do mundo
Não estão nesta hora génios-para-si-mesmos sonhando?
Quantas aspirações altas e nobres e lúcidas —
Sim, verdadeiramente altas e nobres e lúcidas —,
E quem sabe se realizáveis,
Nunca verão a luz do sol real nem acharão ouvidos de gente?
O mundo é para quem nasce para o conquistar
E não para quem sonha que pode conquistá-lo, ainda que tenha razão.
Tenho sonhado mais que o que Napoleão fez.
Tenho apertado ao peito hipotético mais humanidades do que Cristo,
Tenho feito filosofias em segredo que nenhum Kant escreveu.
Mas sou, e talvez serei sempre, o da mansarda,
Ainda que não more nela;
Serei sempre o que não nasceu para isso;
Serei sempre só o que tinha qualidades;
Serei sempre o que esperou que lhe abrissem a porta ao pé de uma parede sem porta

E cantou a cantiga do Infinito numa capoeira,
E ouviu a voz de Deus num poço tapado.
Crer em mim? Não, nem em nada.
Derrame-me a Natureza sobre a cabeça ardente
O seu sol, a sua chuva, o vento que me acha o cabelo,
E o resto que venha se vier, ou tiver que vir, ou não venha.
Escravos cardíacos das estrelas,
Conquistámos todo o mundo antes de nos levantar da cama;
Mas acordámos e ele é opaco,
Levantámo-nos e ele é alheio,
Saímos de casa e ele é a terra inteira,
Mais o sistema solar e a Via Láctea e o Indefinido.

(Come chocolates, pequena;
Come chocolates!
Olha que não há mais metafísica no mundo senão chocolates.
Olha que as religiões todas não ensinam mais que a confeitaria.
Come, pequena suja, come!
Pudesse eu comer chocolates com a mesma verdade com que comes!
Mas eu penso e, ao tirar o papel de prata, que é de folhas de estanho,
Deito tudo para o chão, como tenho deitado a vida.)

Mas ao menos fica da amargura do que nunca serei
A caligrafia rápida destes versos,
Pórtico partido para o Impossível.
Mas ao menos consagro a mim mesmo um desprezo sem lágrimas,
Nobre ao menos no gesto largo com que atiro
A roupa suja que sou, sem rol, pra o decurso das coisas,
E fico em casa sem camisa.

(Tu, que consolas, que não existes e por isso consolas,
Ou deusa grega, concebida como estátua que fosse viva,
Ou patrícia romana, impossivelmente nobre e nefasta,
Ou princesa de trovadores, gentilíssima e colorida,
Ou marquesa do século dezoito, decotada e longínqua,
Ou cocote célebre do tempo dos nossos pais,
Ou não sei quê moderno — não concebo bem o quê —,
Tudo isso, seja o que for, que sejas, se pode inspirar que inspire!
Meu coração é um balde despejado.
Como os que invocam espíritos invocam espíritos invoco
A mim mesmo e não encontro nada.
Chego à janela e vejo a rua com uma nitidez absoluta.
Vejo as lojas, vejo os passeios, vejo os carros que passam,
Vejo os entes vivos vestidos que se cruzam,
Vejo os cães que também existem,
E tudo isto me pesa como uma condenação ao degredo,
E tudo isto é estrangeiro, como tudo.)

Vivi, estudei, amei, e até cri,
E hoje não há mendigo que eu não inveje só por não ser eu.
Olho a cada um os andrajos e as chagas e a mentira,
E penso: talvez nunca vivesses nem estudasses nem amasses nem cresses
(Porque é possível fazer a realidade de tudo isso sem fazer nada disso);
Talvez tenhas existido apenas, como um lagarto a quem cortam o rabo
E que é rabo para aquém do lagarto remexidamente.

Fiz de mim o que não soube,
E o que podia fazer de mim não o fiz.
O dominó que vesti era errado.
Conheceram-me logo por quem não era e não desmenti, e perdi-me.
Quando quis tirar a máscara,
Estava pegada à cara.
Quando a tirei e me vi ao espelho,
Já tinha envelhecido.
Estava bêbado, já não sabia vestir o dominó que não tinha tirado.
Deitei fora a máscara e dormi no vestiário
Como um cão tolerado pela gerência
Por ser inofensivo
E vou escrever esta história para provar que sou sublime.

Essência musical dos meus versos inúteis,
Quem me dera encontrar-te como coisa que eu fizesse,
E não ficasse sempre defronte da Tabacaria de defronte,
Calcando aos pés a consciência de estar existindo,
Como um tapete em que um bêbado tropeça
Ou um capacho que os ciganos roubaram e não valia nada.

Mas o Dono da Tabacaria chegou à porta e ficou à porta.
Olhou-o com o desconforto da cabeça mal voltada
E com o desconforto da alma mal-entendendo.
Ele morrerá e eu morrerei.
Ele deixará a tabuleta, e eu deixarei versos.
A certa altura morrerá a tabuleta também, e os versos também.
Depois de certa altura morrerá a rua onde esteve a tabuleta,
E a língua em que foram escritos os versos.
Morrerá depois o planeta girante em que tudo isto se deu.
Em outros satélites de outros sistemas qualquer coisa como gente
Continuará fazendo coisas como versos e vivendo por baixo de coisas como tabuletas,

Sempre uma coisa defronte da outra,
Sempre uma coisa tão inútil como a outra,
Sempre o impossível tão estúpido como o real,
Sempre o mistério do fundo tão certo como o sono de mistério da superfície,
Sempre isto ou sempre outra coisa ou nem uma coisa nem outra.

Mas um homem entrou na Tabacaria (para comprar tabaco?),
E a realidade plausível cai de repente em cima de mim.
Semiergo-me enérgico, convencido, humano,
E vou tencionar escrever estes versos em que digo o contrário.

Acendo um cigarro ao pensar em escrevê-los
E saboreio no cigarro a libertação de todos os pensamentos.
Sigo o fumo como uma rota própria,
E gozo, num momento sensitivo e competente,
A libertação de todas as especulações
E a consciência de que a metafísica é uma consequência de estar mal disposto.

Depois deito-me para trás na cadeira
E continuo fumando.
Enquanto o Destino mo conceder, continuarei fumando.

(Se eu casasse com a filha da minha lavadeira
Talvez fosse feliz.)
Visto isto, levanto-me da cadeira. Vou à janela.

O homem saiu da Tabacaria (metendo troco na algibeira das calças?).
Ah, conheço-o: é o Esteves sem metafísica.
(O Dono da Tabacaria chegou à porta.)
Como por um instinto divino o Esteves voltou-se e viu-me.
Acenou-me adeus gritei-lhe Adeus ó Esteves!, e o universo
Reconstruiu-se-me sem ideal nem esperança, e o Dono da Tabacaria sorriu.

"Deathly Hallows Part 2" Featurette

2011-03-18T17:23:00.002Z

Ho Ho Ho!!! They're back to finish it :)))))

"Camelot" TV series 2011

2011-03-14T15:12:00.002Z

Camelot - Trailer 2 from BlaPrtv on Vimeo.

This new TV series may be promising. Besides the ever adored Arthurian legend, here we have well-known actors as Eva Green (Morgana), Joseph Fiennes (Merlin) and Jamie Campbell Bower (King Arthur). This last one is better known for his role in the perfect Sweeney Todd.
Something to watch no doubt! Premiers April 1st!!!
Beware... it comes a giant wave of historic TV series.

"Winter's Bone" by Debra Granik

2011-03-14T14:53:00.001Z

"Winter's Bone" brings us a strange story, probably, because it is a "No Man's land" scenario. Ree Dolly (Jennifer Lawrence) is a 17-old girl in charge of her entire family (two brother + mother), after her father s disappearing. Her mother is in an almost catatonic state and useless to any family management. In fact, all goes hard for this family, with little to eat and few prospects, living somewhere in Missouri, in the Ozark Mountains. It gets worse when they might loose their property, if her father doesn't appear in court. In fact, that's the task she forces herself to do, find her father's whereabouts because they can't loose the only thing they have. Unfortunately that's no easy task, even if her uncle (John Hawkes) helps a bit. The movie, with almost no soundtrack at all, comes from somewhere very dark and it's hard to understand how things are so tangled, except the visible suffering, and the "Mafia" style of the deepness of "No man's land" called America. Though its awkwardness, it has been very well accepted by the public and critics, with four nomination to the Oscars, including best actress (Jennifer Lawrence), best supporting actor (John Hawkes), best picture and best adapted screenplay. I may say that the actors are good and it was no easy task incarnating those characters, some scenes are indeed very raw. It's not a bad story but it didn't flick a switch for me...it went more in the bizarre, which is not my area of preference, but it is important that films like these demonstrate reality or fiction in different light and shades than usual.

If you liked the girl, we will see her in "The Beaver" and in the next "X-Men-First Class" as Mystique.

Simplicity and hardship comes here in this quote:

Sonny: Maybe they'll share some of that with us.
Ree: That could be.
Sonny: Maybe we should ask.
Ree: Never ask for what oughta be offered.

(6/10)

And the Oscar goes to...

2011-02-28T08:53:00.004Z

83rd Academy Awards

Actor in a Leading Role - Colin Firth
Actor in a Supporting Role - Christian Bale
Actor in a Leading Role - Natalie Portman
Actor in a Supporting Role - Melissa Leo
Best Picture - The King's Speech
Directing - Tom Hooper
Animated Feature Film - Toy Story 3
Cinematography - Inception
Art Direction - Alice in Wonderland
Costume Design - Alice in Wonderland
Film Editing - Inception
Sound Mixing - Inception
Sound Editing - Inception
Visual Effects - Inception
Makeup - The Wolfman
Music (Original Score) - The Social Network
Music (Original Song) - "We belong together" from Toy Story 3
Writing (adapted screenplay) - The Social Network
Writing (original screenplay) - The King's Speech
Documentary (Feature) - Inside Job
Documentary (short subject)- Strangers no more
Short film (animated) - The Lost thing
Short film (live action) - God of Love
Foreign language film - In a better world

"Queen's" speech at the BAFTAs (Helena Bonham Carter)

2011-02-23T19:16:00.004Z

My favourite speech is this one...well...followed by Darren Aronofsky's speech accepting the BAFTA award in behalf of Natalie Portman.

"True Grit" by Ethan and Joel Coen

2011-02-23T13:53:00.001Z

The Coen brothers present us this year with an atypical western based on the 1968 novel of Charles Portis, already transformed to the screen in 1969 (Henry Hathaway) featuring John Wayne. However this 2010 movie is more close to the novel and is indeed well adapted that received several nominations for its adapted screenplay. The story tells nothing more than an avenger's pursuit for payback. It seems trivial, however this avenger is no more than a 14 year-old girl avenging his father death . The film and novel are both narrated by her, (Mattie Ross) so its her point of view, so clear, so innocent but so incisive and determining. She's a resolute girl that seems to have now the command of her family and so made up her plan to hire someone to help her bring Tom Chaney (the assassin performed by Josh Brolin) to justice. She eventually have the help of US Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges) and Texas Ranger LaBoeuf (Matt Damon) and they part in pursuit over the Choctaw Nation, a nice place for the bandits hide-out. This is no common Western, there is indeed shooting , accents, wild wild west scenarios, some indians but that's just the beauty of it because the storyline could be in any decade...because it's Mattie's story, it's her determination, it's her sense of justice and ultimately the bondage that she creates with those rude and strange men pursuing money rewards. Affection can come in strange ways...and in the end although her lack of age and experience she gives a lesson to all of us. Mattie is performed by Hailee Steinfeld and her acting is indeed to applause and it didn't pass unnoticed since she already had many nominations and in the 27th this month she'll be in the Oscars with her Best supporting actress nomination although she should be nominated in the Best Actress category since she is the principal character. Anyway she is well accompanied by Jeff and Matt, it was a great casting and Jeff Bridges is just so great and it seems to come so natural to him. Matt has proven to be able to do various types of characters and continues to do so. I just have to give a final praise to the Coen brothers, they are very good and I loved the cinematography, it was just like I imagined it when reading the novel. Many of you who don't seem to relate to this movie because you think the story it's pretty basic, go and see it, it's a must see, doesn't have the grandeur or the big drama of movies that everyone is talking about, but in the end it fill your spirit and it's even humorous. No wonder has 10 Oscar nominations.
8/10

BAFTA Awards 2011 - King rules!!!

2011-02-14T08:58:00.003Z

Academy Fellowship – Sir Christopher Lee

Outstanding British Contribution to Cinema – The Harry Potter Films

Best Film – The King’s Speech

Outstanding British Film – The King’s Speech

Outstanding Debut with a British Writer, Director or Producer – Four Lions

Director – David Fincher with The Social Network

Original Screenplay – David Seidler with The King’s Speech

Adapted Screenplay – Aaron Sorkin with The Social Network

Film not in the english language – The Girl with the Dragon Tatoo

Animated Film – Toy Story 3

Leading Actor – Colin Firth with The King’s Speech

Leading Actress – Natalie Portman with Black Swan

Supporting Actor – Geoffrey Rush with The King’s Speech

Supporting Actress – Helena Bonham Carter with The King’s Speech

Original Music - The King’s Speech by Alexandre Desplat

Cinematography – True Grit by Roger Deakins

Editing – The Social Network by Angus Wall and Kirk Baxter

Production Design - Inception by Guy Hendrix Dyas, Larry Dias and Doug Mowat

Costume Design – Alice in Wonderland by Colleen Atwood

Sound – Inception by Richard King, Lora Hirschberg, Gary A rizzo and Ed Novick

Special Visual Effects – Inception by Chris Corbould, Paul Franklin, Andrew Lockley, Peter Bebb

Make up & Hair – Alice in Wonderland by Valli O’Reilly and Paul Gooch

Short Animation – The Eagleman Stag by Michael Please

Short Film – Until the River Runs Red by Paul Wright and Poss Kondeatis

Orange Wednesdays Rising Star Award – Tom Hardy

"Black Swan" by Darren Aronofsky

2011-02-13T13:51:00.003Z

Aronofsky author of titles as "Requiem for a Dream"(2000), " The Fountain" (2006) and the latest "The Wrestler" (2008) brings now a compelling story of human duality. Black Swan tells a story about a ballerina who has the chance to perform a life masterpiece of ballet,(Swan lake - Tchaikovsky), interpreting both the white and the black swan. This particular ballerina, Nina Sayers, interpreted by Natalie Portman, is consumed by perfection as she trains everyday harder for the role she must perform...though she is perfect she cannot be so brilliant as a black swan than she is as white. Here comes the duality she must outburst to her dance, to her movements, to her way of being. While she struggles inside she has an oppressing mother and a very competitive environment. She is so obsessed she becomes paranoid and fighting with her one self. This is mostly a one person movie, as Natalie performs almost every take and it's breathtaking the way all the movie is directed and how it burst into the end with our eyes fixed and amazed by all its intensity of scenes and emotions. It is mainly a movie of emotions, reflecting a lot about perfection and obsession about ones performance. Nowadays this is so common as we all are stressed to be the best we can, just like Nina. In all her innocence she start a chain of events in which she can't recognize herself, the process is raw and so appalling from her normal life, which is not normal at all, is nothing but a confined existence to one wanted success. She says she just want to be perfect, even though she can be, perfection comes always at a cost because one cannot be perfect. Quoting from the film " Perfection is not just about control. It's also about letting go. Surprise yourself so you can surprise the audience".
I very much enjoyed this film (9 in 10), it has an overwhelming effect and we should all listen very carefully to it...
Natalie is brilliant and she will win the Oscar and every award there is to win, it's just such a transformation and it's of such high intensity it's hard to ignore, she got lucky to have the part but she well keep up the task!!!
The film also has Vincent Cassel, Mila Kunis, Winona Ryder and Barbara Hershley but that really doesn't matter Black swan is Natalie Portman!!!

My favourite quote:
Thomas Leroy: The only person standing in your way is you.

Indeed, we can be our best and worst friends, how much we try that's not going to change.

"The King's Speech" by Tom Hooper - We all have a voice!

2011-02-13T10:21:00.007Z

Oscar's night is coming and everyone wants to know whose going to be the Best Picture of 2010! I sure want to... Beliefs apart I really enjoyed this movie about King George VI and his stammering problems. Tom Hooper is not very well known except for being the Englishman responsible for the outstanding two episodes series of Elizabeth I (2005 ). This gave him at that time an Emmy award for Best director and emmys and golden globes for its main characters portrayed by Helen Mirren and Jeremy Irons. Anyway, today is the day where BAFTA awards are announced and The King's Speech is already a winner if not for the great performance of Colin Firth as the main character.
King's Speech is a movie about people, real people who in spite being above all else are humans with problems and fears like any other. Even so it's a movie about how we are so deeply afraid of ourselves, hiding in our own fears, never knowing what is possible and believing all the worst. It proves us that it's possible to overcome fears just by having someone who believe in us or believing in itself, by really being what we never thought possible but in truth it was already there.

The portrait of the King it's perfect and Colin is just so well cast for this role, his elegance and Britishness it just fits him as a glove...He's probably going to win the Oscar, and I really think he is superb but even though I really enjoyed this movie I can't stop wondering about last year..he was perfect with " A single man" being beyond his natural self...

Helena Bonham Carter is also very nice and I can't look at her and not see the late queen mother...it's all there, and Geoffrey is like a nice breeze keeping all so smooth and endearing.

Cinematography speaking maybe it's not great but everything else is worth every minute.
The soundtrack is also lovely, Alexandre Desplat of course :)
I rate this movie according to my own taste naturally and I'm just swept away with this kind of movies.... I give it 4 1/2 stars in 5!!!

My favourite quotes:
King George VI: [Logue is sitting on the coronation throne] Get up! Y-you can't sit there! GET UP!
Lionel Logue: Why not? It's a chair.
King George VI: T-that... that is Saint Edward's chair.
Lionel Logue: People have carved their names on it.
King George VI: L-listen to me... listen to me!
Lionel Logue: Why should I waste my time listening to you?
King George VI: Because I have a voice!
Lionel Logue: ...yes, you do.

"Bienvenue chez les ch'tis" de Dany Bon

2008-09-29T13:40:00.002+01:00

Très sympas :)

Kung Fu Panda by Mark Osborne and John Stevenson

2008-07-15T22:36:00.003+01:00

Sure Asia is in upheavel!!!The Olympics are coming and don't forget to see this movie....it rocks :))) really... it's very funny...who doesn't want to be a hero even if it's round and chubby :P

Lost! by Coldplay

2008-07-15T22:33:00.001+01:00

The music in my head

Tales of the Otori by Lian Hearn

2008-07-15T21:46:00.003+01:00

Lian Hearn, the pseudonym of Gillian Margaret Hanson, brings us to feudal Japan with its clans and feudal lords, in a conspirational/political influence story.
The book tells us the story of Takeo, a young boy whose tragic death family by the hands of Iida, the powering evil lord, brings him to the hands of Shigeru. Shigeru, a member of the clan Otori, makes him his son and teaches him the things he never learned. Needless to say that Shigeru is enemy of Iida and so a lot of conspiration is between them. But Takeo is not just a simple boy...he has more on his sleeves.

Somewhere on a castle being prisoner is Kaede the lady of this story...but no plain lady I assure you.

I'm currently on the second book, of a total of 3+1, and the story is captivating, besides it's in an epoque of such heroicity and honour...of mighty swords and unforgettable battles...and also of unbearable love.

Excellent book to refresh our minds adn to enjoy page by page.

Full metal Alchemist

2008-04-21T17:47:00.002+01:00

Full metal Alchemist é uma série de manga de Hiromu Arakawa, que nos traz a história de dois irmãos alquimistas, Alphonse e Edward, que tentam rescuscitar a mãe. Neste processo de transmutação humana, um perde o corpo e o outro uma perna e um braço, como preço a pagar por tão perigosa e proibida façanha. Tudo porque "Humankind cannot gain anything without first giving something in return. To obtain, something of equal value must be lost. That is alchemy's First Law of Equivalent Exchange. In those days, we really believed that to be the world's one, and only, truth.” citando Alphonse na série.

E é isto que se vê por aqui...para já ainda na descoberta... sabe mesmo bem descontrair...

"Make your own kind of music" de Mama's Big Ones

2008-03-07T19:35:00.001Z

Nostalgia...mais um momento lost...

"Juno" de Jason Reitam

2008-03-05T18:59:00.003Z

Ao som de “All I want is you” começa esta comédia refrescante, escrita por Diablo Cody (popular por ser uma ex-stripper) e cujo argumento arrancou um Óscar este ano. Tudo começa quando Juno descobre que está grávida aos 16 anos de um amigo do liceu e decide dar o filho a um casal que verdadeiramente tenha condições monetárias e acima de tudo psicológicas. E é ao som de música do género Indie e com um argumento muito bom, com uma comicidade particular que este filme se desenrola sem sentirmos o tempo passar. O filme é deveras muito bom e a actriz Ellen Page (Hard Candy) demonstra uma vez mais que a sua pouca idade não é directamente proporcional ao seu talento. O filme desenrola-se com vivências e questões demasiado realistas como o estar ou não preparado(a) para ter um filho, com tudo o que de bom ou de mau isso implica. E apesar das problemáticas o filme é belo…e absolutamente imperdível…E que bom que é darem valor a Jennifer Garner :P

Petula Clark "Downtown"

2008-03-05T12:43:00.001Z

Sabem de onde é??

Lost :))))

Indiana Jones and The Kingdom of The Crystal Skull

2008-03-01T19:32:00.003Z

Meus senhores, voilá um dos filmes mais esperados do ano...faz ou não parte do nosso imaginário infantil/juvenil??? Mesmo que não valha nada, o que sinceramente duvido, é filme obrigatório!!!

"All I want is you" de Barry Louis Polisar

2008-02-27T19:26:00.001Z

Outra excelente música da banda sonora de "Juno".

"Anyone else but you" cantado por Michael Cera e Ellen Page

2008-02-27T11:22:00.003Z

Se não viram o filme...é melhor esperarem para ouvir esta música do filme Juno. Linda linda...
A música original é dos The Moldy Peaches.

Where In the World Is Osama Bin Laden?

2008-02-27T11:17:00.002Z

É o nome do novo documentário de Morgan Spurlock, o de "Super size me"...não haja dúvida que há um certo quê de engraçado...vejam o trailer...

"The Tudors" 2a temporada

2008-02-27T11:10:00.002Z

Para os fãs cá vai o trailer...

Sneak peak-Peter O'Toole integra o elenco como o Papa Paulo III

And the winners are...........

2008-02-25T21:44:00.002Z

Vencedores:

ACTOR -LEADING - Daniel Day-Lewis -THERE WILL BE BLOOD
ACTOR -- SUPPORTING - Javier Bardem - NO COUNTRY FOR OLD MEN
ACTRESS -- LEADING - Marion Cotillard - LA VIE EN ROSE
ACTRESS -- SUPPORTING - Tilda Swinton -Michael Clayton
ANIMATED FEATURE - RATATOUILLE
ART DIRECTION - SWEENEY TODD THE DEMON BARBER OF FLEET STREET
CINEMATOGRAPHY - THERE WILL BE BLOOD
COSTUME DESIGN -ELIZABETH: THE GOLDEN AGE
DIRECTING - NO COUNTRY FOR OLD MEN
FILM EDITING -The Bourne Ultimatum
FOREIGN LANGUAGE FILM - THE COUNTERFEITERS
MAKEUP -LA VIE EN ROSE
ORIGINAL SCORE -ATONEMENT
ORIGINAL SONG -"Falling Slowly" - ONCE
BEST PICTURE -NO COUNTRY FOR OLD MEN
VISUAL EFFECTS - The Golden Compass
SCREENPLAY - ADAPTED - NO COUNTRY FOR OLD MEN
SCREENPLAY - ORIGINAL - JUNO

Jimmy Kimmel responde...

2008-02-25T21:39:00.002Z

Para quem esteve a par da prenda musical de Sarah Silverman para o seu namorado Jimmy Kimmel, envolvendo o Matt Damon...eis que ele responde...

Apostas para os Óscares 2007

2008-02-23T21:35:00.005Z

Por infelizmente ter visto poucos filmes nomeados...cá vai...

ACTOR -LEADING - Johnny Depp - SWEENEY TODD THE DEMON BARBER

ACTOR -- SUPPORTING - Javier Bardem - NO COUNTRY FOR OLD MEN

ACTRESS -- LEADING - Marion Cotillard - LA VIE EN ROSE

ACTRESS -- SUPPORTING - Cate Blanchett - I’M NOT THERE

ANIMATED FEATURE - RATATOUILLE

ART DIRECTION - SWEENEY TODD THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

CINEMATOGRAPHY - THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD

COSTUME DESIGN -ELIZABETH: THE GOLDEN AGE

DIRECTING - NO COUNTRY FOR OLD MEN

FILM EDITING -THERE WILL BE BLOOD

FOREIGN LANGUAGE FILM - THE COUNTERFEITERS

MAKEUP -LA VIE EN ROSE

ORIGINAL SCORE -ATONEMENT

ORIGINAL SONG -"Falling Slowly" - ONCE

BEST PICTURE -ATONEMENT

VISUAL EFFECTS - TRANSFORMERS

SCREENPLAY - ADAPTED - ATONEMENT

SCREENPLAY - ORIGINAL - JUNO

HP Sneak Peak

2008-02-23T11:04:00.000Z

Para os fãs de Harry Potter...

Saramago rules!!!

2008-02-22T20:06:00.002Z

Foi numa pesquisa inesperada que me deparei com um filme para 2008, em que a história é baseada no livro "Ensaio sobre a cegueira" de Saramago. O realizador é Fernando Meirelles, o brasileiro que realizou Cidade de Deus (2002). De notar que o elenco é internacional.

"Falling slowly" de Glen Hansard - filme "Once"

2008-02-20T21:07:00.002Z

Absolutamente linda...é tão bom viajar nesta música...e está nomeada para os óscares deste ano :)

Novo filme de M. Night Shyamalan " The Happening"

2008-02-18T21:49:00.004Z

Shyamalan surpreende-nos sempre, é verdade, nem sempre é, é pela positiva. Contudo, o trailer promete, basta saber qual é a explicação final...por vezes fica a desejar...

Espreitem o trailer.

The Hottie & The Nottie

2008-02-18T21:40:00.001Z

Quando pensamos que já vimos tudo, eis que aparece algo que nos faz mudar os nossos conceitos...

Paris no cinema....wow...

"Elegy for Dunkirk" BS Atonement de Dario Marianelli

2008-02-18T21:15:00.003Z

Nancy Sinatra "Bang bang"

2008-02-17T19:38:00.003Z

Revivalismo devido ao anúncio da Lancia, com a nova primeira dama de França, Carla Bruni.

Jumper (2008) de Doug Liman

2008-02-17T16:50:00.004Z

Doug Liman traz-nos “Jumper”, uma obra de ficção científica de Steven Gould. Desta vez não existem imortais entre nós, mas sim pessoas capazes de saltar através do espaço…A ideia até é engraçada e é explorada na forma mais óbvia possível que é a de num dia poder estar no Egipto, nas Maldivas, em Tóquio, Londres e Nova Iorque…pois é... quem não gostaria de viajar como um verdadeiro Jumper. Claro que não há bem, sem senão. Além dos Jumpers existem os Paladinos,um pouco religiosamente fanáticos, que os perseguem, simplesmente porque os jumpers não têm regras, tal como o herói do filme David (Hayden Christensen) que chega a roubar bancos como forma de se sustentar. Uma caça ao rato é óbvia e salvem a miúda também. Ora não fossem alguns dos belos locais onde eles saltam, o filme era completamente dispensável. Péssima prestação de Rachel Bilson que mais uma vez nos premeia com a mesma cara laroca e a mesma face pouco expressiva.

Take - cinema magazine

2008-02-17T14:01:00.002Z

A Premiere portuguesa há muito que deu o seu último suspiro...e o vazio que nos deixou é incomensurável...no entanto, parecer haver esperança há vista...a revista Take para já é online e não sei se assim continuará, visto que ainda não a li, mas que tem bom aspecto lá isso tem. Obrigado senhores por nos darem esperança! :)

Sawyer's Nickname Generator

2008-02-17T13:16:00.002Z

No site da abc da série mediática LOST, pode-se clicar em Sawyer's Nickname Generator e assim descobrir qual a alcunha que o Sawyer vos daria se fossem um dos 40 sobrevientes da ilha. A mim saiu-me Twiggy :) go figure...

Absolutamente amazing...

2008-02-17T10:51:00.001Z

Colbert, Conan e Stewart à luta!!! Imperdível!!!

Lifting em breve...

2008-02-10T17:53:00.000Z

....é verdade

Feliz Natal!!!

2007-12-24T14:12:00.001Z

site da foto http://www.allthingschristmas.com/pics/christmas-cards1.jpg

"The Warlord Chronicles" by Bernard Cornwell

2007-12-15T22:45:00.000Z

Arthur...a King, a legend or just a Man? Though he might not existed at all he does it on people’s minds and on the pen’s of writers, as a decent man, a fighter for peace and union, doing the right thing for the great Britain, a nation built from many kingdoms. “The Warlord Chronicles” is not a history book, it’s just a novel with some loose ends, which might overlap with some facts from ancient books. It tells the story of a young Man, a young Arthur bound to an oath to the High King Uther Pendragon, his own father, to protect his kingdom till his grandson Mordred comes of age to rule. Arthur goes through the books, growing, overpowering and fighting, all for his vision of Britain, fighting quarrels , the Saxon’s invasions, the Christians, the Pagans, all intertwined in a plot that is addictive to the reader. The story is told by Derfel Cadarn, one of his spearmen, who tells not only Arthur’s tale but his own on a first person basis, with very psychological density. Fate is inexorable for all and it’s important to realize how countries were made, how vicious some decisions were, so many battles and bloodsheds…though in the end it’s a story of rulers, it’s a story of men and how their lust, corruption and desire can ruin a man’s dream…the dream of peace. In history we’re just pawns in the game, and it’s striking how the future is built like a chess game, how a move can be so crucial and so deadly. But in the end it’s in the power of oaths, in the allegiance of man and their courage that we hold on as we smile at the end of last page, when we go back to reality after such an adventure.

“The Golden Compass” by Chris Weitz

2007-12-09T17:33:00.000Z

From the director of “About a boy” comes the first of the Trilogy “His Dark Materials” written by Philip Pullman, a british writer. Released in 1995 “Northern Lights” is the beginning of an uncommon story about a little girl Lyra who lives in a world not like our own, where people have daemons, part of their souls taken form as animals that cannot be separated from their humans. In a world where some animals do speak and north kingdoms are ruled by polar bears, the rulers of this world had form the Magisterium, ruling for the greater good, telling people what to do and trying to avoid the effects of the dust, the true taboo of the story. It is sad that this dust creates instability between parallel universes but only Lord Asriel (Lyra’s uncle) as an explorer stood against the Magisterium as one of the Scholars, pursuing his ideas. But little Lyra had a major role as it was giving to her an alethiometer, a device who only tells the truth. Lyra becomes an expert in reading through the device and so she used it to find her friends who were kidnapped by the Gobblers, but soon she realized that more people wanted that device namely the Magisterium incarnated by Mrs Coulter, the wolf dressed as a sheep. To not be a spoiler I’ll not go further, but the theological and ideological sense of this novel is strong and one hardly can’t make the association when it’s read or seen. The trilogy continues with “The Subtle Knife “(1997) and “The Amber Spyglass” (2000), and so we expect to see it on screen as this fantasy adaptation comes more often after our dearest “Lord of the Rings”. In the film we have Daniel Craig as Asriel, Nicole Kidman as Mrs. Coulter, Eva Green as the queen of the witches, Ian McKellen as the voice of Iorek Byrnison, Ian McShane (Deadwood) as the voice of Ragnar and little Dakota Blue Richards as Lyra. It’s a nice film to see on the holidays that come, to see that children do play their roles equally as the grow ones, to see Kidman dashingly evil and to never forget that we must question ourselves no matter what is told to us…to never accept dogmas.

“Death at the funeral” de Frank Oz

2007-09-22T11:35:00.000+01:00

Frank Oz é um homem particular e muito acarinhado pois está por detrás da voz de Yoda, sim o ente verde de "May the force be with you". Frank Oz com uma voz muito característica dá vida a muitas outras personagens nomeadamente a alguns dos conhecidos “The Mupets”, como é o caso de Miss Piggy, Fozzie Bear,entre outras séries como “The Sesame Street”. Como realizador assinou filmes como “The Stepford Wives” e “The Score”, sendo este último bastante bom com Robert de Niro e Edward Norton.
Morte num funeral é um filme hilariante q.b, refrescante e puramente britânico. Matthew Macfadyen (Pride & Prejudice) é Daniel, filho do morto, um homem que viveu sempre à sombra do irmão Robert (Rupert Graves), um romancista famoso que vive em Nova Iorque e que retorna apenas para o funeral. Daniel é um homem inseguro, que deseja ser um romancista mas tem medo da crítica, contudo está sempre presente. Naturalmente a mulher do morto está de rastos, e para o funeral aparece toda a família: o Tio Alfie (Peter Vaughan), o velho rezingão; o Tio Victor (Peter Egan), o médico autoritário; Martha (Daisy Donovan), a sobrinha que queria que o pai aceitasse o namorado; Troy (Kris Marshall), o sobrinho que em vez de estudar vende comprimidos alucinogénicos; Howard (Andy Nyman) e Justin (Ewen Bremner), os amigos desajustados da família e Peter (Peter Dinklage), um anão que ninguém conhece e que acaba por ser a alma do funeral. O ambiente de um funeral é normalmente pesado, mas uma revelação consegue revolucionar os presentes e envolvê-los num novelo tal que só no fim nos apercebemos o porquê de tantos fatos pretos. É um filme bastante bom, não é pretencioso e envolve o espectador, que vai rindo cada vez mais…e saí completamente renovado no final. Já era necessário um filme assim…um drama/comédia que não envolva Adam Sandlers, teenagers ou noivos inseguros.

"Highlander The Source" de Brett Leonard

2007-09-16T10:32:00.000+01:00

Longos tempos vão em que os domingos eram passados a uma velocidade bem mais lenta e passados muitas vezes em frente à televisão assistindo a uma das minhas séries favoritas da época. Essa série era nada mais nada menos que os “Imortais”…Ouvir Queen “Princes of the Universe” no genérico era algo vindo de outro mundo, e a série, nos idos anos 90, passava-se nada mais, nada menos, do que na cidade da luz, Paris a eterna Paris…Duncan MacLeod é o protagonista, interpretado por Adrian Paul, que vive num barquinho no Sena à medida que vai fazendo rolar algumas cabeças para tornar-se no último imortal….Beacuse in the end there can be only one! Toda a mística da série é acompanhada pelos filmes, nomeadamente “Highlander” (1986), “Highlander II: The Quickening” (1991), “Highlander III: The Final Dimension” (1994) e “Highlander: Endgame” (2000). Confesso apenas ter visto o primeiro e o último dos acima mencionados e gostei…O primeiro peca em muitos aspectos, principalmente quando vivemos numa era da tecnologia e da cor, e olhamos para trás com desdém…mas o filme foi feito nos anos 80 e isso desculpa qualquer coisa, mesmo até as roupinhas de cabedal e os penteados malucos…mas mesmo assim são fiéis à doutrina…O filme de 2000 é obviamente um filme com maior qualidade e bem mais apetecível ao olho…Todos os que conhecem a série sabem que ela se encontra limitada e os filmes acabam por bater sempre na mesma história, mas por vezes conseguem explicar alguns factos e contar alguns contos antigos que nos permitem entranhar melhor na história dos imortais…Pois tal foi o meu espanto quando vi que ia sair um novo filme dos Imortais…” Highlander The Source”…. wow com este título definitivamente vai ser um excelente filme, até porque isto dos imortais é giro e a origem deve ser uma história super interessante…Errado!!! O filme é um dos piores que eu tenho visto ultimamente…tem um péssimo argumento, daqueles que uma pessoa se ri da estupidez no próprio filme, em termos de cor e efeitos especiais é mesmo tão mau que só desejamos passar à próxima cena, os actores enfim...A história centra-se numa época não muito distante de nós, em que o caos emerge, incrivelmente só numa Europa de Leste muito destruída, em que os computadores e as transmissões sãos super avançadas, mas os carros são exactamente iguais e ainda levam gasóleo à maneira dos anos 80, sim naquelas gasolineiras fraquinhas e antiguinhas. O caos permanece e os imortais procuram a origem, porquê?? Bem eu também não percebi muito bem… mas na investida encontram o guardião da origem que tenta matar os poucos imortais que restam, entre eles Duncan MacLeod, Methos, um antigo inimigo deste, Reggie e Giovanni um cardeal loiro provavelmente da Opus Dei com o cabelo mais piroso, até dos anos 80, e sem dúvida o pior actor do filme juntamente com o guardião…E entra lá pelo meio a mulher de Duncan que o abandonou…e que tem visões de onde a origem se encontra…mas lá pró fim ninguém percebe afinal o que ela é…O filme é confuso, chega a ser estúpido e quebra qualquer mística dos Imortais…não vejam este filme…não sei se é por ser europeu mas é mesmo muito mau…vejam o trailer e tirem as suas conclusões…em pleno séc XXI não se justifica fazer um filme assim tão mau.

E assim acaba...

2007-06-12T20:45:00.000+01:00

Como a efemeridade da flor que desabrocha...

Como a recordação de um passado tão penoso quanto belo...

Mas agora... renascida com a alegria do jorro da vida...

Nerja...

2007-06-03T20:54:00.000+01:00

Nerja-Balcão da Europa

Gosto de olhar para o mar, vê-lo revolto, vê-lo calmo, como se de uma pessoa se tratasse...com emoções...cheio de vida...

Trato-o como um amigo, pedindo conselhos...pedindo uma luz... e vê-lo simplesmente dá-me um pouco mais de vida...dá-me paz..dá-me esperança...dá-me certeza...

Água...

2007-06-03T10:55:00.001+01:00

água que refresca...

água que mata a sede...

água que espelha a alma...

água que lava o corpo e a mente...

água de dá vida...

água que navega e percorre o mundo,
até perder de vista...

água que serena e apazigua...
água sem a qual nada somos,
pois somos também água,
a água do mundo

Entre partidas e chegadas...

2007-06-02T20:57:00.000+01:00

Meses passaram...um abandono repentino...mas já há muito esperado...foi um tempo de batalhas perdidas...de histórias imemoráveis...e principalmente de luta...e há sempre uma pequena vitória...

Há tempos difíceis em que não nos reconhecemos, em que nos olhamos no espelho e perguntamos quem está do outro lado...quem é a personagem que com tanta dificuldade esboça um sorriso...mas são estes tempos que nos preparam para a jornada que nos aguarda e que valorizam tudo o que nos rodeia...E é o que me rodeou aqui nesta minha jornada andaluz em Málaga que eu deixo em fotoreportagem...

A Catedral de Málaga

O Alcazaba

Igreja do Sagrado Coração

(Um espanto....a surpresa de encontrar esta igreja)

Praça de Touros de Ronda

Ponte Nova sobre "el Tajo"

A praia em Marbella ao fim do dia

A Mesquita em Córdoba

Os jardins do Alcázar dos Reis Cristãos em Córdoba

Granada...uhmmm....a imagem diz tudo...é mesmo para meter nojo eheheh

dentro do palácio dos Reis Nazaríes, la Alhambra

Arabescos e pormenores no patio de los Leones, Palacio dos Reis Nazaríes

Generalife, la Alhambra

Catedral de Granada
um adeus ao Alhambra visto da cidade de Granada cá em baixo do monte...

“Man cheng jin dai huang jin jia” de Zhang Yimou

2007-03-11T19:30:00.000Z

Finalmente cá nos chega o tão esperado “A Maldição da Flor dourada” do realizador que já nos deliciou em filmes estupendos como “ Herói” e “A casa dos punhais voadores”. Século X, dinastia Tang…o Imperador Ping regressa ao palácio repleto de crisântemos (as tais flores douradas) para o festival Chong Yang. E é à sua chegada que despoleta a intriga imperial há muito congeminada…A Imperatriz congemina há muito um plano para destronar o imperador enquanto este lentamente a condena à loucura. Mas a intriga não pára aqui… a complexidade da trama é muito superior, bem ao estilo imperial da China, envolvendo os sucessores directos do imperador como peões acossados pelo complexo de Electra. A intensidade das cenas é por vezes cortante, desde a relação da mãe com os seus “filhos” e a forma acutilante, severa e ao mesmo tempo serena do Imperador, que é soberba. Gong Li e Chow Yun-Fat simplesmente fabulosos…A dimensão da batalha final com autênticos figurantes no filme é majestosa e ao mesmo tempo bela no filme que é o mais caro da China até à data. O filme é todo muito colorido e simbólico apesar do dourado dominar o filme. Os cenários são muito bons, desde o palácio, rico e majestoso, às montanhas agrestes…temos de tudo desde uma visão da criadagem, a ninjas e a soldados de todas as cores e feitios. O único quê deste filme para os fãs habituados às lutas de espadas e de ninjas será uma menor parte do filme para esta acção e uma maior intriga que não reduz o filme nem por sombras. É um óptimo filme…sem sombra de dúvidas.

“The Pursuit of Happyness” de Gabriele Muccino

2007-02-17T17:21:00.000Z

Em Busca da Felicidade é um filme que apela ao sentimentalismo, é o filme pelo qual nos enternecemos com as personagens e com as suas vidas. Will Smith interpreta uma personagem real “Chris Gardner” à qual lhe valeu várias nomeações nomeadamente para os Óscares. Chris é pai de um miúdo de 5 anos, classe baixa, que vende aparelhos a médicos e clínicas que detectam a densitometria óssea, mas que após alguns anos verifica o falhanço do negócio e como a falta de sucesso limita a sua vida, tanto financeira como sentimental. Não conseguindo suster a família a mulher abandona-o, cansada da vidinha miserável e de fazer vários turnos por dia, afinal o sonho da América é mais do que isso…Chris acaba por conseguir ficar com o filho, mas rapidamente perde tudo e passa a ter como tecto, o quarto que consegue, ficando na fila de espera para os sem-abrigo, não sendo sempre fácil consegui-los.

Chris tem um sonho e em parte a confiança de que pode fazer melhor e tenta obter um cargo como corrector de bolsa, mas primeiro é necessário fazer o estágio não remunerado e obter o 1º lugar entre 20 ou mais estagiários. Nada fácil sem dinheiro, sem casa e com um filho de 5 anos...E claro temos o drama de uma criança (interpretado pelo filho de Will Smith - Jaden Smith) que alheada de tudo e de nada tenta viver a sua infância e ao mesmo tempo consolar um pai desolado. É sem dúvida um típico filme americano…da coragem, da miséria, do sonho americano, da escalada de pobre a multimilionário….Pois a história é verídica e Chris realmente subiu as escadas do poder e conseguiu… Todavia não deixa de ser um filme comum, tocante mas já demasiado banalizado pela 7ª arte. A cena na casa de banho do metro é muito boa e Jaden Smith é um fofo…destacando-se na minha opinião mais que o pai, que mesmo assim tem um registo bem diferente de MIB ou mesmo “Independency Day”.

Um filme razoável no estilo sentimentalóide mas não extraordinário.

"Bobby" de Emilio Estevez

2007-02-17T16:44:00.000Z

Emílio Estevez realiza e actua ao lado do pai, Martin Sheen, neste filme biográfico da morte de Robert F. Kennedy em 6 de Junho de 1968 no Hotel Ambassador. RFK foi um dos dois irmãos mais novos do Presidente democrata John Kennedy. Foi um dos conselheiros do irmão e esteve envolvido em muitas questões importantes da época, nomeadamente o Vietname e os direitos raciais. Após o assassínio de JFK em 1963, RFK continuou em funções com o Presidente Johnson que sucedeu ao irmão. Em 1968 candidata-se à presidência, rivalizando com Eugene McCarthy a liderança do partido democrático. RFK simbolizou para o povo a nova esperança, a viragem que os EUA tanto ansiavam, mas que acabou numa cozinha de um hotel muito famoso de LA, às mãos de um palestiniano (por causa do apoio a Israel), no dia preciso em que RFK tinha ganho as primárias em LA.

Apesar da história ser de conhecimento geral, pois marcou uma época, o filme cativa-nos de uma forma surpreendente. O elenco é cheio de actores conhecidos: Laurence Fishburne, Heather Graham, Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, Ashton Kutcher, Lindsay Lohan, William H. Macy, Sharon Stone e Demi Moore. Cada personagem é uma peça que encaixa perfeitamente no puzzle, desde os trabalhadores mexicanos ilegais do hotel à miúda que se casa para salvar um rapaz da morte certa (alistar-se no exército). É o retrato da época, da devoção, dos valores de RFK para os EUA dos anos 60 e da mal fadada guerra no Vietname, qual chacina para os jovens. RFK era a esperança e é impossível não sair do filme com pena, com vontade de mudar as coisas, de nos tornarmos mais humanos…mais idealistas…

Como filme está muito bem conseguido mas não é filme de realizador e não há personagens em evidência, todos trabalham para um bem maior…a mensagem para as gerações futuras…

“Babel” de Alejandro González Iñárritu

2007-01-14T14:23:00.000Z

Babel é um filme cru, nem sempre agradável, chega ao espectador de uma forma inesperada mas deixa a sua marca. Babel conta três histórias interligadas decorrentes em 3 continentes diferentes: América, África e Ásia. Em Marrocos, uma turista americana, Susan Jones(Cate Blacnchett), é alvejada acidentalmente. Os filhos desta, por consequência, vão para o México com a ama mexicana, por esta ter de ir ao casamento do filho. No Japão Chieko vive o drama de ser surda-muda e teenager incompreendida. Vive-se neste filme o drama do terrorismo, a facilidade com que uma brincadeira estúpida vira um problema político internacional, tal é a sensibilidade do mundo. O drama familiar, por vezes corriqueiro e livre de diálogo é posto à prova em circunstâncias de sobrevivência. O quão menor tudo se torna…e como é a grandeza do amor. México, problema político tão vincado…irritabilidade à flor da pele nas fronteiras…lei da sobrevivência e do egoísmo, desespero, falta de humanidade… uma má escolha pode se tornar numa catástrofe… Japão, cidade populosa…solidão extrema…Chieko apenas quer um pouco de carinho humano…não é afinal o que queremos todos??? Amor…presentes nas suas várias formas em cada história…é que é o mais importante…é o que ajuda nas alturas difíceis e é por ele que sofremos…nada mais…

Este filme vinca problemas actuais desde a imigração ilegal, o terrorismo/estado de medo e a incompreensão social/humana. É um filme intenso…é um filme de Iñárritu… Peca pelas passagens bruscas e não acho que Brad Pitt esteja assim tão bem como postulam. É um filme bom a fugir para o razoável, e apesar de tudo não me atingiu.

“Eragon” de Stefen Fangmeier

2007-01-12T13:32:00.000Z

O filme fantástico de Natal foi sem dúvida Eragon, apesar da enchente de filmes de animação tais como “Happy Feet” e “Artur e os Minimeus”. Inspirado na obra homónima de Christopher Paolini, o filme sofre com os assobios face a uma óbvia comparação à trilogia do Senhor dos Anéis. Paolini escreveu jovem o livro, inovou pouco e foi criticado por isso. Mesmo assim teve um sucesso colossal. De certa forma a fórmula mágica resulta, mas o género necessita de mais… Stefen Fangmeier, associado aos efeitos especiais de vários filmes, tais como: “Saving Private Ryan”, “Master and Commander”, “Lemony Snicket” e é neste campo em que ele é melhor. A personagem que marca uma posição é o dragão Saphira (Rachel Weisz) e Brom interpretado pelo grande Jeremy Irons. Já as restantes são um pouco insípidas, e o jovem Eragon ainda muito cru. Por vezes perde-se a narrativa e é tudo muito instantâneo, perdendo-se a intensidade presente no livro. As paisagens valem a pena e foram filmadas na Hungria e Eslováquia. O jovem actor Edward Speleers (Eragon) mencionou que irá participar nos restantes filmes, Eldest e Empire, sendo que o livro deste último ainda não foi publicado da Trilogia da Herança. Cá esperamos…

“A bruxa de Oz” de Gregory Maguire

2007-01-01T15:54:00.000Z

Gregory Maguire é um autor americano que contribui para o imaginário infantil e adulto com obras como:”Confessions of an Ugly Stepsister”, “Lost”, “Mirror mirror” e “Wicked”, que se baseiam em personagens intrínsecas à nossa cultura.
“A bruxa de Oz” relata um possível background do famoso livro de L. Frank Baum “O feiticeiro de Oz”, que foi imortalizado no filme de 1939, sob a direcção de Vítor Fleming e protagonizado pela doce Judy Garland.

“A bruxa de Oz” é um livro para adultos que fantasia o nascimento das Bruxa Má do Oeste, a Má do Este e o seu relacionamento com a Bruxa Boa do Norte, e todo o percurso até à chegada de Dorothy. Acrescentando à fantasia um fundo político temos um regime hitleriano/fascista em Oz, um clima de medo e de opressão de ideias e ideais.
Este livro é uma brisa fresca com todo o seu imaginário…e que bom é poder imaginar e sonhar com as personagens e as suas demandas, tal e qual visualizar o filme com todas as suas cores e música.

(site do autor http://www.gregorymaguire.com/)

Novo James Bond nova era...

2006-11-24T13:29:00.000Z

“The Departed” de Martin Scorsese

2006-11-21T22:19:00.000Z

Uma vez mais, à semelhança de “Gangs of New York”, Scorsese realiza um filme centrado num bairro governado pelo crime organizado irlandês, só que no Sul de Boston. Este bairro é governado por Frank Costello (Jack Nicholson), o chefe da máfia que a polícia tenta avidamente capturar. Com reviravoltas e esquemas à mistura Costello consegue ter na SIU (Unidade de investigação especial) Collin Sullivan (Matt Damon) como toupeira. Em contrapartida a polícia de Boston coloca William Costigan Jr (Leonardo DiCaprio), agente recém-formado, como agente infiltrado no gang, tirando assim partido do seu passado/ascendência. Enquanto que Sullivan consegue manipular a sua ascensão na carreira fazendo-se passar por bom polícia, Costigan passa o diabo para aparentar ser mau. E é este ser mau que por vezes falha, DiCaprio representa bem sim senhora mas há cenas em que custa a crer que o próprio Costello ache que ele é um bad boy. Este filme demonstra claramente a complexidade destas redes e da própria dicotomia polícia/criminoso, nem sempre muito clara. Entre a linguagem própria de Scorsese e baseando-se noutro filme – “Infiltrados” de Wai Keung Lau e Siu Fai Mak, ele consegue realizar um filme bom, Sullivan apresenta-se pouco carismático e pouco leal, Costigan atormentado mas determinado e Costello poderoso mas consciente. Entre os secundários temos outros actores: Alec Baldwin, Martin Sheen, Mark Whalberg e a actriz Vera Farmiga.
O único problema do filme e da maioria deste género é a falta de surpresa…que este só consegue parcialmente no final. As cenas de acção são muito cruas (não necessariamente mau) e para quem viu a cena final do Miami Vice, esta sabe honestamente a pouco. Jack Nicholson absorve completamente o ecrã ofuscando tudo e DiCaprio continua a ter infelizmente alguns tiques, mas parece-me no bom caminho. Não sou fã de Scorsese mas admito sem dúvida o seu calibre, é pena que este género esteja a desfalecer por falta de argumentos poderosos. Este até é bom mas falta-lhe qualquer coisa, prende o espectador e deixa-o expectante mas há qualquer coisa de dejá vu. Mas bom à mesma...por isso vejam.

Esta semana...

2006-11-07T18:54:00.000Z

“Children of Men” de Alfonso Cuarón

2006-11-06T21:13:00.000Z

Ano 2027, o mundo é um caos e perece da incapacidade da espécie humana de se perpetuar. Não há futuro, logo não há esperança, nem para a humanidade nem para o planeta. No entanto, a Inglaterra ainda se mantém, quiçá por ser uma ilha, aprisionando e instigando a remoção de todo e qualquer emigrante, os quais são remetidos para campos de “concentração” sem o mínimo de humanidade. Clive Owen, Julianne Moore e Michael Caine integram o elenco deste filme, realizado pelo autor mexicano de filmes como “Great Expectation (1998)”, “Y tu mamá también (2001) e o mais recente “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)”. O argumento é baseado no livro de P.D. James, com o título homónimo ao filme e escrito pelo próprio Cuarón. A trama toma curso quando Faron (Clive Owen), antigo activista é incumbida de levar a mãe da humanidade até a um barco na costa da Inglaterra, que a levará a ela e ao seu filho até aos Açores, onde está sedeado o Projecto Humano que visa a renovação da espécie.

A história não é nova… a infertilidade é um problema cada vez mais actual, mas nunca a tão grande escala. O que será necessário para que massivamente todas as mulheres deixem de ser férteis de um momento para o outro? Culpa-se a poluição, culpa-se as novas tecnologias, mas a verdade é que nada disso é bem explicado ao longo do filme. É natural que a infertilidade aumente…mas e os países de 3º mundo? Será viável? Não me parece…Demasiado cliché a ideia de que apenas um mulher poderá salvar a humanidade e que pouca coincidência, ela é negra e “estrangeira”, tal como provavelmente a nossa origem, quando o homem veio de África. Até Maria, a mãe de Cristo o foi. O filme tem o seu quê de violento, não só visualmente como psicologicamente. Apesar das guerras do século passado ainda estarem muito presentes e as guerras do presente serem fruto de grande exposição mediática, o certo é que ainda nos espantamos com a nossa “humanidade”, com a nossa pequenez e como a própria política rege sobre as dificuldades.
O filme é mediano porque não se foca na explicação mas na acção, demonstra bem o caos e expõe por comparação inevitável o problema dos refugiados e dos emigrantes (ora não fosse o autor mexicano) e ao mesmo tempo caí no erro de não aproveitar bem os seus actores. A situação parece por vezes tão irreal como por vezes a própria representação, provavelmente por falta de densidade das personagens.

“Volver” de Pedro Almodóvar

2006-09-17T19:22:00.000+01:00

Pedro Almodóvar é conhecido pelo impacto dos seus argumentos, que normalmente abordam temáticas actuais importantes e cuja reflexão é necessária. Em cada filme ele coloca normalmente um pouco de si, mesmo que s apenas no nome que dá às personagens que incarnam as histórias. Em “La Mala Educación”(2004) é abordado o tema da pedofilia nos colégios de padres, facto que o próprio Almodóvar presenciou. Em “Volver” é contada a história de três gerações de mulheres, da mesma família, cuja vida é retratada de uma forma muito realista, chegando a ser divertido visualizar todas as agruras pelas quais elas passam. O cenário alterna entre Madrid, nas zonas mais pobres e a terra natal das heroínas do filme, algures em La Mancha. Penélope Cruz, faz agradavelmente de Raimunda, e juntamente com a irmã Sole (Lola Dueñas) vêem-se na presença de Irene, a mãe morta (Cármen Maura). O desenrolar da história remexe num passado doloroso, mas apesar de toda a tristeza e dureza da vida, estas mulheres são tão fortes, determinadas e corajosas que a vida é obrigada a lhes sorrir. O filme é sem dúvida uma comédia agradável, com a surpresa de uma boa interpretação de Penélope Cruz, sem dúvida melhor na sua língua natal.

“Miami Vice” de Michael Mann

2006-09-03T12:05:00.000+01:00

Miami Vice é sem dúvida o filme do ano, embora nem toda a gente tenha a capacidade de o reconhecer. Apesar do título sugerir uma adaptação fiel à série famosa dos anos 80, o filme é bem mais actual que isso. Miami Vice conta uma história realista, das muitas que poderiam acontecer a dois detectives infiltrados de Miami. O espectador consegue perfeitamente absorver toda a adrenalina e energia, toda a introspecção a que são sujeitos os personagens, não fosse o filme rodado por Michael Mann, mestre nas cenas de acção e nas cenas absolutamente deliciosas em que o personagem pára e como ele tudo à sua volta. A realização é fantástica e com a utilização das câmaras de TV, com o grão característico, confere ao filme uma intensidade e realidade pouco comum nos filmes actuais. Jamie Foxx sobressai-se mais que Colin Farrel, apesar deste viver um romance intenso no qual Gong Li é soberba. Apesar das cenas de acção serem poucas as ao longo do filme, elas entranham no espectador e é difícil sair indiferente a este filme. Era bom que houvessem mais realizadores assim.

“Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest” de Gore Verbinski

2006-09-03T11:43:00.000+01:00

O primeiro Piratas das Caraíbas revolucionou o conceito cinematográfico da pirataria dos mares, elevando o filme a uma grande popularidade. Esta popularidade deveu-se não só à história, mas à fantástica interpretação de Johnny Depp como o pirata visualmente mais gay e cómico.
Enquanto que o primeiro cheirava a inovação, este segundo filme, continuação das aventuras de Jack Sparrow, é puramente um filler. Não só é delineado nos moldes do primeiro, como são inseridos personagens tipicamente desinteressantes, para justificar uma ligação entre a busca do cofre do homem morto e as personagens. Will Turner conta neste filme com a presença do pai que é pouco explorada, servindo de âncora a um argumento a meu ver pobrezinho…não fosse no fim o rival do primeiro filme tornar-se no apoteótico salvador. Além disto distorcem todo o romance em prol de quê? Continuam a dar uma espada ao pobre do Will e toma lá vê se fazes umas coisinhas, enquanto a tua personagem se desvanece na sombra do Capitão Jack. Até o ressurgido Capitão Norrington acaba por ter mais presença. Por este andar o último filme, terá certamente uma dicotomia Jack vs Will, em que a menina Swan será raptada por um pirata asiático, interpretado pelo extraordinário Chow Yun-Fat. Toda a fantasia do barco, o polvo gigante e as caracterizações pareceram-me pouco credíveis e demasiado infantis para um filme que apesar de tudo tem um público-alvo bastante adulto. Apesar de outros filmes serem nitidamente superiores, face aos valores de box office é realmente o filme deste verão.

Blockbusters para este Verão

2006-07-10T19:37:00.000+01:00

Miami Vice

Piratas das Caraíbas: O cofre do homem morto

O regresso do Superhomem

“The Break-Up” de Peytoon Reed

2006-07-10T19:26:00.000+01:00

A maioria das pessoas sonham em encontrar a sua cara-metade, a tampa para a sua panelinha e o pior é que muitas vezes encontram só que a convivência é de facto um factor de risco. Este filme retrata essencialmente os problemas que muitos casais encontram pela vida fora, a não cedência e a falta de sacrifícios, em suma o egoísmo que não permite que não vejamos mais além e esse mais além não é mais do que a pessoa com quem dividimos a vida. Esta comédia dramática conta com a participação de Jennifer Aniston e de Vince Vaughn embrenhados na luta do imóvel onde ambos vivem, mas o que não se apercebem é que cada vez mais se ferem um ao outro. Este filme só vem realçar a falta de diálogo e de sacrifício de que sofrem os casais e que de uma maneira ou de outra também é possível mudar e que o amor como sentimento apenas não é tudo.

"Hard Candy" (2005) de David Slade

2006-06-18T10:41:00.000+01:00

Hard Candy é definitivamente um dos filmes que eu gostaria de ver, mas que graças às distribuidoras está em poucos cinemas cá no norte. No entanto, gostava de cá deixar a referência pois é capaz de ser um bom filme, a história anda a volta da pedofilia e encontros marcados na net, infelizmente uma realidade bastante próxima. Neste filme acho que a frase "lobo em pele de cordeiro " se pode efectivamente reverter, visto que a jovem não parece ser tão inocente. Se puderem vejam, é com Ellen Page (recentemente vista em X-Men 3 como Shadowcat), Patrick Wilson ("The Phantom of the Opera" e a magnífica série de Mike Nichols "Angels in America") e Sandra Oh ("Sydeways").

“She’s the Man” (2006) de Andy Fickman

2006-06-18T10:36:00.000+01:00

No mundo das comédias adolescentes americanas teremos sempre o contexto “American Pie” misturado com uma hierarquia social cruel liceal, revelando sempre uma realidade um pouco irreal para os que cá vivem neste Portugal pequenino, mas que uma certa série televisiva tenta aproximar, vai se lá saber porquê…Não sendo fã deste tipo de comédias esbatidas e recorrentes, visualizei apenas com alguma satisfação “10 thing I hate about you”, que lançou Heath Ledger para o estrelato. De qualquer modo, despertam sempre o riso fácil e há dias em que de facto é o que necessitamos… “She’s de the Man” (Ela é Ele) tem traços da verdadeira comédia americana adolescente, há os jogadores de futebol, que neste caso são mesmo de Soccer e não de Rugby, há todo o escalão desde a miúda com aparelho à miúda mais sexy da escola…mas por incrível que pareça o filme não anda à volta disto…A personagem principal, Viola (Amanda Bynes) é uma rapariga que adora jogar futebol, mas tendo a sua equipa feminina sido eliminada e numa tentativa de provar o que vale, passa-se pelo seu irmão gémeo na escola rival para fazer parte da equipa de futebol masculina. É claro que acontecem desventuras habituais de uma rapariga fingir ser rapaz e ter um rapaz giro como companheiro de quarto…mas isso são pormenores a ver no filme…Não sendo de todo um filme genial, não nos deixa desiludidos por ser mais um filme para adolescentes, a verdade é que no meio esquecemo-nos de que efectivamente é disso que se trata. É um filme engraçado e passa-se um bom serão, mas não nos fica na memória por muito mais tempo.

(no Brasil o nome do filme é Ele é o Cara….ahahahahhah)

“The New Word” (2005) de Terrence Malick

2006-05-28T21:20:00.000+01:00

Em total poesia e comunhão com a natureza, as sucessivas imagens de “Novo Mundo” inundam-nos de paz, tranquilidade e beleza numa obra cinematográfica pautada pela glorificação da natureza como forma de amor que emana em todos os seus seres, mesmo sem que palavras necessitem de ser pronunciadas. E por tudo isto, este filme é extremamente calmo e com poucas falas, não deixando, no entanto, de ser intenso na sua transmissão.
Este filme retrata a vida e a época da famosa Pocahontas (Q'Orianka Kilcher), retrata igualmente o seu amor pelo Capitão John Smith (Colin Farrell) apresentando-o como real e não como algo platónico ao qual a Disney se associou, transmite igualmente a verdadeira essências das coisas. No mundo real prevalecem sentimentos mais estáveis, pois nem todos servem para construir uma existência, por muito mágicos que porventura possam ser. A felicidade nunca é a utopia que pensamos, pois à nossa volta ela existe efectivamente nas formas mais variadas. Além disto, encontramos uma Inglaterra necessitada de procurar novos mundos, novas formas de enriquecimento e de manutenção da sua população contrastando com a população nativa da América e os seus costumes, passando da paz inicial aos massacres e à grande redução de índios. O filme, apesar de bastante longo é um filme bastante belo e por isso não deve ser ignorado, conta uma história de uma forma peculiar, sem necessitar de um guião extensivo sobrepondo antes imagens que transmitem sentimentos poderosos. É quase um filme de culto, é necessário absorver a sua essência e aguentar as “paragens” da história, para se gostar verdadeiramente…Eu pessoalmente gostei, pela simplicidade, pela beleza, pela moral...Ele é talvez um pouco longo...É de focar a miúda de 15 anos (sim, na altura tinha 15… nasceu em 1990) que se aguentou muito bem, a sua expressividade e pureza foram sem dúvida uma mais valia…
No elenco constam também os senhores Christopher Plummer, Christian Bale (sempre bem…) e David Thewlis.

Para uns esta obra pode ser uma seca, mas se com jeitinho souberem apreciá-la decerto que não se arrependerão...

“The DaVinci Code” de Ron Howard

2006-05-21T12:50:00.000+01:00

O blockbuster do ano estreou-se mundialmente no dia 19 deste mês e eis que acontece a desenfreada loucura pelos primeiros bilhetes, as primeiras sessões...Nada melhor do que uma adaptação de um best seller mundial para arrastar multidões...Dan Brown escreveu o livro em 2001 e em crescendo se espalhou pelos vários continentes, traduzido em várias línguas, provocou tanta polémica quanto os “ofendidos” quiseram. Publicidade grátis? Ah pois é, ninguém resiste a um pouco de controvérsia. Li o livro há já algum tempo e confesso que me recordava apenas de alguns momentos chave, recordo-me perfeitamente que a revelação bombástica não me afectou, achei perfeitamente normal que Cristo se tivesse casado e eventualmente deixado descendência. Pergunto eu que mal tem isso? Se na bíblia, o livro mais lido de todos os tempos, está escrito “Crescei e multiplicai-vos (ou coisa que pareça)”, porquê que Cristo não poderia ter sido incluído, mesmo que apelidado de divino a sua condição humana é inegável. A própria ideia de uma igreja que caça e tenta destruir essa mesma linhagem é algo apenas aparentemente chocante, porque convenhamos que a história real da cristandade revela pouca pureza e digamos que está já um “pouco” manchada, mais uma nódoa ou não, acabamos por ficar na mesma. Falar de religião é sempre um tema controverso, primeiro porque os próprios factos se contradizem e quando algo se baseia em fé, então cada um tem a sua e não há quem tenha razão. A humanidade em crescimento exponencial é algo de muito perigoso por isso não é de admirar que existam histórias, religiões com o objectivo de conduzir o povo numa vivência terrestre mais serena. Concordo inteiramente na sua necessidade, os papéis dos profetas e reis foram importantíssimos, tanto para o bem como para o mal. Nunca saberemos ao certo quais as histórias verdadeiras, quais as aumentadas e fabricadas por um “bem” maior, o problema é quando deixa de existir este bem maior e começa a existir um clima de medo, intolerância, coacção e perseguição. O importante será cada pessoa atingir o seu equilíbrio no universo, com ou sem fé, com ou sem religião mas nunca esquecendo a tolerância e a livre vontade dos que as rodeiam.

Falando no filme, este conta com a participação de Tom Hanks (Robert Langdon), Audrey Tautou (Sophie Neveu), Ian McKellen (Sir Leigh Teabing), Paul Bettany (Silas), Jean Reno (Bezu Fache) e Alfred Molina (Bispo Aringarosa). Poder-se-á dizer um autêntico elenco de luxo, e se juntarmos os magníficos cenários, o Louvre, Paris, Londres, Temple Church, Roslyn Chapel e uma trama algo movimentada e efusiva o filme dir-se-ia ganho à partida. A questão é que com tanto isto ao dispor do realizador e dos próprios autores o filme sabe a pouco...Achei fantástico as cenas sobrepostas passado/presente, muito bem pensado, ficou muito bom! Dos actores devo dizer que Audrey está completamente encantadora, embora se note que o inglês custa a sair...dos restantes actores esperava mais, achei-os um pouco presos na representação, foram pouco inovadores na exploração das personagens...Não houve grandes desvios ao livro (penso eu), mas também não o melhoraram, as sequências de acontecimentos pareciam muito pautadas pela leitura do livro e no entanto não aproveitaram a parte do clímax para provocar mais suspense (não fazia mal nenhum pois nem toda a gente leu o livro).Em suma, o filme não deixa de ser engraçado e bom de ver (ai Paria Paris), mas faltou um toque de mestre.

Enterro da Gata 2006

2006-05-14T09:11:00.000+01:00

O site oficial das festas monumentais do enterro da gata este ano está bastante bom, simples e directo, vale a pena dar uma espreitadela, é certo que sexta-feira já começaram as festividades, mas nunca é demais lembrar que vale sempre a pena aparecer. O cartaz não é dos melhores que por cá apareceram mas que se dane o convívio é que é...Não se esqueçam de aparecer ao cortejo...finalistas é a nossa hora...

Recordando "Moulin Rouge"...

2006-05-14T08:57:00.000+01:00

One Day I'll Fly Away Lyrics

I follow the night
Can't stand the light
When will I begin
To live again?

One day I'll fly away
Leave all this to yesterday
What more could your Love do for me?
When will Love be through with me?

Why live life from dream to dream?
And dread the day when dreaming ends

One day I'll fly away
Leave all this to yesterday
Why live life from dream to dream?
And dread the day when dreaming ends

One day I'll fly away
Fly, fly away

Come What May Lyrics
Never knew I could feel like this
Like I've never seen the sky before
Want to vanish inside your kiss
Every day I love you more and more
Listen to my heart, can you hear it sings
Telling me to give you everything
Seasons may change, winter to spring
But I love you until the end of time

[Chorus:]
Come what may
Come what may
I will love you until my dying day

Suddenly the world seems such a perfect place
Suddenly it moves with such a perfect grace
Suddenly my life doesn't seem such a waste
It all revolves around you
And there's no mountain too high
No river too wide
Sing out this song and I'll be there by your side
Storm clouds may gather
And storms may collide
But I love you until the end of time

[Chorus]

Oh, come what may, come what may
I will love you, I will love you
Suddenly the world seems such a perfect place

[Chorus]

Será uma boa forma de manter o blog vivo???Recorrer à nostalgia de canções eternas???

"Os famosos moscãoteiros"

2006-04-24T21:28:00.000+01:00

A série imortalizou uma era, em particular os da minha fase etária... Não era novo na altura os personagens serem animais, exemplo disso é o Sandokan, mas este marcou-nos a todos, por serem os famosos moscãoteiros, a honra, a coragem e o amor da época. Esta série foi produzida em 1981 pelos estúdos da BRB Internacional S.A (Espanha) e desenhada pela Nippon Animation (Japão).
É escusado contar a famosa história inspirada no livro "Os três mosqueteiros" de Alexandre Dumas, mas vale a pena recordar a sua música, nomeadamente ouvi-la em outras línguas, como Espanhol, Francês, Hebreu, Alemão, Inglês e outras mais. Visitem o site http://www.muskehounds.com/ e podem aceder em The Theme Tune, tem igualmente outras coisas como trivia quiz e personality test... A mim calhou-me a Julieta :(

(um agradecimento especial a quem me mostrou o site)